Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
Kunst
画家约尔格·伊门多夫是当代德国最著名的艺术家之一，也是政治性最强的艺术家。在七十和八十年代创作“德国咖啡馆”绘画系列，描述对两个德国现实的印象，随后创作的“德·弗勒咖啡馆”绘画系列反映伊门多夫与自己的榜样和朋友的关系。
伊门多夫1945年生于德国布勒克得，1964年就读于杜塞尔多夫艺术学院，是大师瑟夫·博伊斯的门生。60年代，伊门多夫参加了博伊斯倡导的“行为艺术 运动”，然而很快发现自己的才能和兴趣在别的地方，于1977年开始架上绘画的创作。七十年代末开始，与巴塞利玆、吕佩尔玆、里希特、基辅、波尔克、彭克 等人，共同创造了德国新表现主义艺术潮流。伊门多夫继承了德国表现主义的一些形式技巧，不同的是，在内容上更加关注德国当时的社会生活和政治氛围。
伊门多夫的两句口号是：“为人民服务”和“同事，你和你的艺术站在什么立场？”宣传鼓动艺术就此产生。艺术行为的社会意义是什么样的？绘画在自己最近的历 史进程中有什么意义？艺术是观念和行为。以布莱希特的诗“读书工人的问题”为例，伊门多夫把语言变成了绘画。1976，他和民主德国画家彭克结成“行动联 盟”，著名的“德国咖啡馆”绘画系列由此诞生。这是与联邦德国和民主德国的现状的一场斗争，也是对两个德国历史的一个绘画性研究。1980年，伊门多夫放 弃在一所杜塞尔多夫中学教书的职位，“德•弗勒咖啡馆”绘画系列诞生。伊门多夫对艺术榜样和当代的重要人物越来越感兴趣，他的艺术背景得到拓宽，历史的意 义得到加深。如同他在六十和七十年代所要求的那样，梦想不能立刻改变时常是恶劣的现实，但是保持着梦幻般的爆炸力。伊门多夫依然认为，他的作品有可能会触 动并改变人的意识。正如他所说，寻找“画面背后的画面”是一个敏感的过程，各人方式不同。他当年（作博伊斯学生时）的信念至今未改：艺术也是口号，是政治 斗争和艺术创造的一种手段。
欧华利（葡萄牙语：Jorge Álvares，?—1521年7月8日），又译“欧维治”，乃葡萄牙早期航海探险家之一。1511年，欧华利在从印度坎纳诺尔（今坎努尔）向果阿运输给养及西洋布的“圣若昂·达·鲁梅萨”（São João da Rumessa）大船上任职书役。1513年5月，他来到中国南部的广东，成为最早来华私下贸易的葡萄牙人，也是第一个抵达广州的欧洲人。同年，他登陆内伶仃岛并宣称该岛屿属于葡萄牙领地，还在附近的屯门设置了葡人聚居点[3]。他还在“Tamão”[4]曾竖立一个“发现碑”，亦有人认为他在上川岛做贸易。此后，他又于1517年及1519年两度航行至中国，并在1520年作了最后一次中国之行。
Jorge Álvares († 8. Juli 1521 auf Tamão im Perlflussdelta, China) war ein portugiesischer Seefahrer.
约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers，/ˈælbərz, ˈɑːl-/，德语：[ˈalbɐs]；1888年3月19日—1976年3月25日[1]）是生于德国的美国艺术家、教育家。在欧洲和美国，其作品成为20世纪一些极具影响力和深入的教育项目的基础。
Musik
Maler:Philipp Steidler: Joseph Lanner (1801–1843) Datum etwa 1840 Technik Öl auf Leinwand
约瑟夫·弗兰茨·卡尔·兰纳（德语：Josef Franz Karl Lanner，1801年4月12日—1843年4月14日)，著名奥地利作曲家。
兰纳是第一位把圆舞曲从简单的乡间舞曲改良到上层社会所喜欢曲式的维也纳作曲家，无论是作为伴奏音乐还是音乐会的乐章。兰纳因此名成利就，得以与对手兼好友老约翰·施特劳斯齐名，为后人所纪念。但兰纳在奥地利国外的名气始终不及老约翰·施特劳斯，因为施特劳斯有机会带领自己的乐团到英国和法国作巡回演出，但兰纳却无此机会。
Joseph Lanner (* 12. April 1801 in Sankt Ulrich bei Wien; † 14. April 1843 Döbling bei Wien) war ein österreichischer Komponist, Violinist und Musikdirektor.[1] Er gilt neben Johann Strauss (Vater) als derjenige, der die Popularität des Wiener Walzers entscheidend voranbrachte.
1921年生于克勒弗。1940—45年作为俯冲轰炸机驾驶员在俄国南部和巴尔干半岛服役。1949—52年在杜塞尔多夫美术学院从师埃瓦尔德.马塔 雷。1961年任该院雕刻系教授。1972年被解聘，以后创建了一所“创作和多学科研究自由国际大学”。 博伊于斯善于发挥各种材料——特别是木料——本身的表现力。因此在他早期的多种作品中也有木刻，但这些作品最初没有拓印。他对木料的偏爱是由于受到他的老 师、木刻家和木版画作家马塔雷的影响。特别是博伊于斯擅于把木料的纹路作为独立因素来表现生活的本质。这种表现手法起源于爱德华·蒙克以及马克斯·恩斯特 的磨擦法（FROTTAGEN）。博伊于斯的木刻版画有许多都是石窟绘画中的形象，这些作品——象他的所有作品一样——使人想起湮灭的文化古迹和人物形象 的原貌。
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