在塞尚之前，欧洲 艺术家总是根据物体的表面来观看自然和对象。塞尚倾向于探索在事物表面之下的(永恒不变的)真实，宣 称，艺术家应该探索在立方体、圆柱体和锥 体中的永恒的自然形式。“自然界的物象皆可由——球形、圆锥形、圆筒形等表现出来。”他观察和强调 他周边世界的结构，就像科学与哲学上关于真实的观念发生变化一样。我们在一些野兽派表现主义画家的风格中所发展的观念中能直接看到这种艺术探索，最后是在 立体主义的艺术中开花结果。
立体派是继野兽派之后，在法国本土兴起的一个本世纪最著名的画派之一。野兽派绘画追求单纯化以及非洲黑人雕刻的造型，都是刺激立体派发生的因素。但是触发立 体派诞生最有力的却是塞尚的绘画思想。立体派画家以此理论作为出发点，在作画时即把自然的形象还原为几何学的图形，以几何图形上的单纯平面和立体，组成真 正实在的物象，他们在分解物体构成要素，重新组合的画面，并不是外在的写实结果，而是表现内在的写实成果。 立 体派的绘画，往往是“二个以上的幻影（复合）同时存在”，结果在同一画面上，前方与后方的景观，内部与外部的状况，同时表现出来，这种注重空间的自由“移 动”与“连结”，把“视觉”与“知识”上的经验合成一致，相互结合的表现，正是立体派绘画的特征。也是过去所未有的绘画样式的创始，例如毕卡索的《弹琴的 少女》即为代表作品之一。 毕加索与勃拉克是 立体派的两位主将。巴布洛·毕加索。由于对塞尚艺术的祟拜，而开始寻找新的形式表现的可能性。他的探索立足于体积的幻觉和对空间结构的分 析。像塞尚那样，毕加索不满意当代艺术只看重事物的外部特征，因而追求一种能表现内在结构的形式。1907年， 他画出油画《阿维农的少女》，揭开了现代美术的序幕。这幅画是立体派最初的作品，形的单纯化与特征强调的手法，不仅可以追溯到塞尚的影响，还有原始主义的 风格特征，如古风时期的希腊雕塑或传统的非洲部落艺术，作品明显受黑人雕刻的影响。在这幅油画中，毕加索开始创立一种形式风格，通过在同一时间描绘不同的 侧面，表现了对象在空间中的结构一一所谓的同时性原则。到1910年或1911年， 这种风格变为更为复杂的“分析的立体主义”， 《有小提琴的男人》就是这类画的代表。 立体派作品，开始 受到世人注目则在1908年。这一年巴黎的秋季沙龙展，勃拉克送七件作品参 加，但只入选两件。他愤而将全部的作品收回，并在康威利画廊举行个展让大众批判。勃拉克是在1910年 到1912年 间与毕加索共用一个画室的法国艺术家。勃拉克为毕加索的立体主义方法增添了独特的表现性质，他将非绘画的有质感的材料贴在他的画布上面一一这种技术一般称 为“拼贴”。勃拉克忠实于法国艺术理性与优美的传统，尽管他采用了新的立体主义形式。在毕加索的一些作品中也能看到这种与强有力的，甚至爆发性的性质的对 比。勃拉克在立体主义的盛期创作的那些作品中轻松的美感是由于他保持了高雅的色彩和明暗对比的图案。根据空间有限的量采开发图案是主要的立体主义语言之 一。这一年的秋季沙龙，野兽派的马蒂斯亦为审查委员之一，他看了勃拉克的画，说勃拉克的画是在“描绘立方体”。批评家沃克塞尔便引用了“立体派”称呼。相 传此即立体派名称的起源。

Kubismus ist eine Stilrichtung in der Kunstgeschichte. Er entstand aus einer von afrikanischer Kunst inspirierten Bewegung der Avantgarde in der Malerei ab 1906 in Frankreich. Seine maßgebenden Gründer sind Pablo Picasso und Georges Braque. Weitere Vertreter sind Juan Gris und die Puteaux-Gruppe, im Besonderen Fernand Léger, Marcel Duchamp und Robert Delaunay, auf den der Orphismus zurückgeht.

Vom Frühkubismus ausgehend entstanden der analytische und der synthetische Kubismus. Der Kubismus löste in Frankreich den Fauvismus ab. Eine eigene Theorie oder ein Manifest besaß der Kubismus nicht. Der Kubismus leitete mit dem Fauvismus die Klassische Moderne ein. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 begann sich die Bewegung aufzulösen.

Aus heutiger Sicht stellt der Kubismus die revolutionärste Neuerung in der Kunst des 20. Jahrhunderts dar. Der Kubismus schuf eine neue Denkordnung in der Malerei. Die Bibliographie zum Kubismus ist umfangreicher als zu jeder anderen Stilrichtung in der modernen Kunst. Der Einfluss kubistischer Werke auf die nachfolgenden Stilrichtungen war sehr groß.^[1]

Der Kubismus griff auch auf die Bildhauerei über, so entstand die kubistische Plastik. Weitere Betätigungsfelder fanden die Künstler in der Architektur und der Musik sowie im Film.

马克·夏卡尔（又译马克·夏加尔；俄语：Марк Шага́л；意第绪语：מאַרק שאַגאַל‎；法语：Marc Chagall；1887年7月6日—1985年3月28日），出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔（白俄罗斯语：Мойша Захаравіч Шагалаў；罗马转化：Moishe Zakharovich Shagal），是白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等^[1]。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是阿波利奈尔为了形容他的作品而创造出来的。

Marc Chagall (* 24. Juni^jul. / 6. Juli 1887^greg.[1][2] in Peskowatik, heute Stadtteil von Witebsk, Russisches Kaiserreich, heute Belarus; † 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich)^[3] war ein russisch-französischer Maler jüdischer Religionszugehörigkeit.^[4] Er war laut Guillaume Apollinaire Mitbegründer des Surrealismus.^[5]

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被称为西班牙后三大艺术家。

Pablo Ruiz Picasso (* 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien; † 8. April 1973 in Mougins, Frankreich)^[1] war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Sein umfangreiches Gesamtwerk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Plastiken und Keramiken, deren Gesamtzahl auf 50.000 geschätzt wird. Es ist geprägt durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und Techniken. Die Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode und die Begründung des Kubismus zusammen mit Georges Braque bilden den Beginn seiner außerordentlichen Künstlerlaufbahn.

Zu den bekanntesten Werken Picassos gehört das Gemälde Les Demoiselles d’Avignon (1907). Es avancierte zum Schlüsselbild der Klassischen Moderne.^[2] Mit Ausnahme des monumentalen Gemäldes Guernica (1937), einer künstlerischen Umsetzung der Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs, hat kein anderes Kunstwerk des 20. Jahrhunderts die Forschung so herausgefordert wie die Demoiselles.^[2] Das Motiv der Taube auf dem Plakat, das er im Jahr 1949 für den Pariser Weltfriedenskongress entwarf, wurde weltweit zum Friedenssymbol.

Umfassende Sammlungen von Picasso werden in Museen in Paris, Barcelona und Madrid gezeigt. Er ist mit Werken in vielen bedeutenden Kunstmuseen der Welt, die die Kunst des 20. Jahrhunderts ausstellen, prominent vertreten. Das Museu Picasso in Barcelona und das Musée Picasso in Antibes entstanden bereits zu Lebzeiten.

1879年 12月18日，保罗·克莱(Paul Klee)作为汉斯·克莱(Hans Klee，1849-1940)和伊达·克莱-弗里克(Ida Klee-Frick，1855-1921)的第二个孩子出生于离伯尔尼不远的Münchenbuchsee。母亲是一位职业歌手，瑞士人，父亲是一位音 乐教师，德国人。因此，保罗和姐姐玛蒂尔德(Mathilde, 1876-1953)都随父亲的德国国籍。 1880年，克莱全家迁到伯尔尼居住。小学毕业以后，保罗在伯尔尼上了初中，然后上了高中文科班。从父母那里，保罗受到许多音乐熏陶，7岁开始学习小提 琴，11岁成为伯尔尼音乐协会乐团的成员。 保罗在伯尔尼度过了三个人生的重要阶段，加起来相当于他人生的一半，这三个阶段分别为：童年和少年时期1879至1898年，学业间歇阶段1901至 1906年以及德国纳粹时期1933直到1940年去世。他可以讲非常流利的伯尔尼德语，伯尔尼周边的美丽景色唤起了他对绘画的热爱。

保罗·克利（Paul Klee，1879年12月18日—1940年6月29日），是一位瑞士裔的德国籍的画家。他曾在慕尼黑美术学校学习画画，并制作了许多以黑白为主的版画和线画。1914年与好友赴突尼斯旅行期间获得灵感，从此成为了一位绘画彩色画的画家，创作出极为优异的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等画作，画风被封为超现实主义、立体主义和表现主义。他也曾执教于魏玛，德绍和杜塞尔多夫等地。他对色彩的变化有独特的鉴赏力，成熟时期的作品更大量采用多种多样的混合媒材，例如沙子或木屑等，创作出具有特别张力画作。

Paul Ernst Klee (* 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Kanton Bern; † 29. Juni 1940 in Muralto, Kanton Tessin) war ein deutscher^[1] Maler und Grafiker, dessen vielseitiges Werk dem Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und dem Surrealismus zugeordnet wird. Klee stand in engem Kontakt zur Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter und zeigte auf ihrer zweiten Ausstellung 1912 grafische Arbeiten. Dem bis zu dieser Zeit hauptsächlich als Grafiker tätigen Künstler verhalf eine 1914 gemeinsam mit August Macke und Louis Moilliet durchgeführte Reise nach Tunesien zu seinem Durchbruch als Maler. Sie wurde als kunstgeschichtlich bedeutende Tunisreise bekannt.

Wie sein Freund, der russische Maler Wassily Kandinsky, lehrte Klee ab 1921 am Bauhaus in Weimar und später in Dessau. Ab 1931 war er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten wurde er entlassen und ging zurück nach Bern, wo er als Sohn eines deutschen Vaters und einer Schweizer Mutter aufgewachsen war. Dort entstand während der letzten Jahre ab dem Jahr 1934 trotz wachsender Belastung durch eine schwere Krankheit ein umfangreiches Spätwerk. Neben seinem künstlerischen Werk verfasste er kunsttheoretische Schriften wie beispielsweise Schöpferische Konfession (1920) und Pädagogisches Skizzenbuch (1925). Paul Klee gehört zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.