Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
理查德·施特劳斯 (Richard Strauss,1864年-1949年)德国作曲家,为晚期浪漫主义作曲家。 1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类,前者以“死与净化”(Tod und Verklärung)和根据尼采的著作写成的“查拉图斯特拉如是说”(Also sprach Zarathustra)最为有名,后者以“唐璜”(Don Juan)和“堂吉珂德”(Don Quixote)最为有名。 1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》(Guntram)和《火荒》(Feuersnot)有明显的瓦格纳的影子,尚未形 成自己的风格。第三部歌剧《莎乐美》(Salome)因在故事情节上骇人听闻,而引起争议,但仍取得巨大的成功,当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说: 创作这样的歌剧对他没有好处,施特劳斯回答:至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。第四部歌剧《埃莱克特拉》(Elektra)则在音乐上骇人听 闻,而再次引起争议。第五部歌剧《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)音乐优美动人,但是在音乐品论界引起不小的争论,有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风,回归到正常的音乐中;又有品论家指 责施特劳斯才智耗尽,只能靠优美旋律来吸引听众,全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作,施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。
风流寡妇是弗朗兹·莱哈尔一部三幕的轻歌剧。脚本由维克多·里昂和莱奥·斯坦根据Henry Meilhac的轻松喜剧L'attaché d'ambassade改编而成的。首演于1905年12月30日在维也纳的维也纳剧院。歌剧长约80分钟。 风流寡妇是莱哈尔最成功的轻歌剧。从1905到作曲家逝世的1948年,该剧上演超过300000次! 人物 泽塔男爵,旁特维德林驻巴黎大使, 男中音 瓦伦切娜,其妻 (女高音) 丹尼洛·丹尼洛维奇伯爵,大使秘书, 男高音/男中音 汉娜·伽瓦里 (女高音) 卡米尔·德·罗斯隆 (男高音) 农耶古,顾问,说角 故事发生于巴黎。种种前因,如家庭出生,阻挡着伯爵丹尼洛与领地上前女仆汉娜交往。他试图通过巴黎的轻佻女郎去忘却这一不快。同时汉娜却和一个富有的银行 家结婚了。但银行家在婚礼当天就去逝了。在驻巴黎大使一个宴会上他们两人重遇。汉娜现在是富甲一方的寡妇,在场的男士都莫不想和她结婚。巴黎大使却是个爱 国者。他不能忍受一笔这么大的财产流出自己祖国。他要求丹尼洛尽全力和汉娜结婚。丹尼洛开始还铁口说不,但慢慢又重燃了自己对汉娜的旧情,但又不敢直言。 但后来两人毕竟还是走到一起,丹尼洛答应娶汉娜为妻。汉娜说,根据前夫遗嘱,她一旦结婚,财产就被剥夺了。但丹尼洛还是要娶她。汉娜这才说,财产虽然被剥 夺,但是却会转到其新夫婿身上。歌剧以大团圆结束。 轻歌剧当时引起的轰动是有原因的:全新的理念,众多优美的曲调。有主见有能力的女主角周旋于男人的世界中,确实是当时很新奇的。 (Wikipedia)
《纽伦堡的名歌手》序曲,又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年,但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作,取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位,也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长,所要体现的中心思想几经更迭,在这一过程中它的形象和情节不断深化。
《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧,上演于1791年,作者于同年逝世。在这部歌剧中,莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式,体现了他的"乌托邦"的理想,即智慧终将战胜愚昧,光明终将战胜黑暗,善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气,情节的发展也有不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下,对"自由、平等、博爱"的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子,同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历,他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下,在紧急关头依靠魔笛的魔力,经受了种种严峻的考验,最后终成眷属;而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。
Die Zauberflöte (KV 620) ist eine Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1791 im Freihaustheater in Wien uraufgeführt wurde. Das Libretto stammt von Emanuel Schikaneder. Das etwa dreistündige Werk zählt zu den weltweit bekanntesten und am häufigsten inszenierten Opern. Die Arien, zu denen unter anderem Der Vogelfänger bin ich ja, Dies Bildnis ist bezaubernd schön und die Arie der Königin der Nacht Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen[2] zählen, sind auch vielen vertraut, die die Oper noch nie gesehen haben. Da die Oper leicht zugänglich ist, wird sie gelegentlich so inszeniert, dass sie sich ganz gezielt an jugendliche Zuschauer wendet. Auch als Marionettentheater wird sie bisweilen gezeigt. Durch das umfangreich ausgeführte Kontrastprinzip verdeutlicht die Oper sehr gut den Zeitgeist der Wiener Klassik. Zunächst im bunt schillernden Gewand einer Zauberposse auftretend wendet sie sich im Verlauf der Handlung zunehmend der Verkündigung freimaurerischer Ideale zu.
这是一部节奏明快的音乐歌舞片,讲叙了一个17岁的少女在暑期学习“热舞”的过程中了解了生活的真谛和爱情的故事,反映出舞蹈在美国反主流文化初期所 起的作用。在美国,两代人在文化上的隔阂使好莱坞产生了一种新类型的影片,该片即是一例。在这类影片中,音乐是主题,爱情是副题。影片的结尾,两代人取得 了妥协,一起跳着,扭着。
1963年夏天,17岁的Baby全家一同到度假中心度暑假,与完全不同生活背景的dancer Johnny邂逅。87年一部《热舞17(Dirty Dancing)》意想不到地掀起了全球旋风,Patrick Swayze饰演的Johnny那看似吊儿啷当却又深情款款的眼神,掳获了所有女性,希望自己能取代小卷毛Baby,和他共享dirty dancing的性感浪漫,融化在他的胸膛中,可说是一部小成本创超高票房,小兵立大功的经典代表之一。《Dirty dancing》不仅带动了的舞蹈风潮外,电影原声带更创下了惊人的销售量,获得专辑榜排行冠军,其中Bill Medley和Jennifer Warnes深情对唱的《(I’ve Had) The Time Of My Life》登上了Billboard冠军宝座,获得Grammy最佳团体演唱奖、奥斯卡最佳电影歌曲、金球奖最佳电影歌曲,堪称为大家心目中传达爱意的抒 情经典代表;男主角Patrick Swayze主唱的《She’s Like The Wind》顺利拿到排行#3、Eric Carmen的《Hungry Eyes》也打入了#4,都是大家而熟能详因戏而大红的单曲,而剧中许多60年代的经典如The Contours62年#3的畅销金曲《Do You Love Me》88年再度进榜、The Ronettes63年亚军曲《Be My Baby》以及Mickey & Sylvia57年Black Single冠军曲《Love Is Strange》等,都因电影而再度走红。Dirty Dancing在80年代末期的娱乐流行史上留下了举足轻重的一页。
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