Der Vortizismus (englisch: Vorticism, (lat. vortex = Wirbel, Sturm)) ist eine Richtung der bildenden Kunst, die im frühen 20. Jahrhundert in England parallel zum Kubismus und dem italienischen Futurismus entstand. Sie sah sich im Widerspruch zur akademischen Tradition sowie dem Impressionismus und verstand sich ausdrücklich als spezifisch englischer Beitrag zur Moderne.

Ein wichtiger Vorläufer der vortizistischen Bewegung war der Maler Roger Fry, der mit den Ausstellungen „Manet and the Post-Impressionists“ 1910 und „Second Post-Impressionist Exhibition of English, French and Russian Artists“ 1912 Impulse für eine Neuorientierung der bildenden Kunst in Großbritannien gab.

Für die Entwicklung des Vortizismus besaß in der Folge der italienische Futurismus erheblichen Einfluss; z. B. auf Percy Wyndham Lewis, einen der zentralen Protagonisten des Vortizismus und seiner Heimstatt, dem „Rebel Art Centre“ in London. Das Organ der avantgardistischen Bewegung „Blast“ erschien nur in zwei Ausgaben im Juli 1914 und Juli 1915.

Der Vortizismus wandte sich gegen realitätsnahe Darstellungen in der Kunst, verneinte ihren moralischen Auftrag und bestand auf der Autonomie des Kunstwerks. Andererseits sahen sich die Künstler des Vortizismus im Gegensatz zur Kunst Frankreichs und als Vertreter einer originär nordisch-englischen Kunst (mit einem ausgeprägt maskulinen Selbstverständnis, das u. a. Härte als Wert postulierte). Sie verstanden ihre Werke als Auseinandersetzung mit der modernen „mechanischen“ industriellen Welt und blieben realen Vorbildern, Menschen und Sujets aus der Großstadt und der industriellen Produktion, verhaftet. Die für viele Künstler ernüchternden Kriegserfahrungen dürften Einfluss darauf gehabt haben, dass der Weg von der Abstraktion zum Abstrakten (nicht Gegenständlichen) nicht vollendet wurde und der Vortizismus den Ersten Weltkrieg kaum überdauerte.

m chinesischen Nationalmuseum ist das größte chinesische Wachsfigurenkabinett eröffnet worden. Die mehr als 100 Exponate demonstrieren das Spitzenniveau der chinesischen Wachsfigurenkunst. Das Kabinett ist das größte seiner Art in China. Auf einer Fläche von knapp 3.000 qm werden Wachsfiguren von 126 Prominenten zur Schau gestellt, darunter der erste chinesische Kaiser Shihuangdi der Qin-Dynastie, der große Denker und Gelehrte Konfuzius sowie namhafte chinesische Politiker und internationale Sport- und Filmstars. Zu sehen sind auch die großen deutschen Denker Karl Marx und Friedrich Engels sowie eine Wachsfigur von Pablo Picasso.

Die Besucher des Wachsfigurenkabinetts begrüßt in der Mitte der Eingangshalle der bekannte chinesische Raumfahrer Yang Liwei mit einem Lächeln. Yang Liwei war der Pilot des ersten bemannten chinesischen Raumschiffs "Shenzhou V" In China wird er als Held der Nation verehrt.

In der Ausstellungshalle selbst sind namhafte Politiker früherer Generationen zu sehen, darunter Mao Zedong und Zhou Enlai, die an der Gründung der Volksrepublik China einen entscheidenden Anteil hatten. Und natürlich ist auch der Chefkonstrukteur der chinesischen Reform- und Öffnungspolitik Deng Xiaoping anzutreffen. Aufmerksame Besucher werden bemerken, dass die Wachsfiguren von älteren Personen nicht nur die für Senioren typischen Alterungsflecken und Falten im Gesicht zeigen, sondern auch die typische dünne und brüchige Haut am Handrücken.

(aus http://german.china.org.cn/travel/museums/txt/2004-12/10/content_2147016.htm)

沃兹沃思学会（英文：Wadsworth Atheneum）是美国康涅狄格州首府哈特福德市中心一座城堡般的建筑，它是全美国最古老的公共艺术博物馆，康涅狄格州最大的艺术博物馆，广泛收藏法国和美国印象派绘画，哈得逊河学派风景画，现代主义杰作和当代艺术作品，以及美国早期家具和装饰艺术。

Das Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, ist das älteste öffentliche Kunstmuseum der Vereinigten Staaten.

Das Museum wurde von Daniel Wadsworth begründet und ab 1842 von den Architekten Alexander Jackson Davis und Ithiel Town errichtet. Am 31. Juli 1844 wurde das Museum eröffnet. Wadsworth übertrug dem Museum zu seiner Eröffnung neben Büsten und Skulpturen 78 Gemälde.

Durch umfangreiche Vermächtnisse von Elizabeth Hart Jarvis Colt und J. P. Morgan wuchs der Bestand des Wadsworth Atheneums. Eine weitere Sammlung wurde als The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection dem Museum überlassen.

1967 schenkte der amerikanische Bildhauer Tony Smith seine Sammlung von sieben Gemälden amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus, darunter Bilder von Jackson Pollock, Clyfford Still, Mark Rothko und Barnett Newman, dem Museum.