Simone Young (* 2. März 1961 in Sydney) ist eine australische Dirigentin, Opernintendantin und Hochschulprofessorin.

西蒙娜·扬，AM（英語：Simone Young，1961年3月2日—），澳大利亚指挥家。

Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos ‚zusammenklingend‘, ‚harmonisch‘)[1] ist eine Bezeichnung für Instrumentalwerke von über die Jahrhunderte wechselnder Form und Besetzung. Im 18. Jahrhundert bildete sich die klassische Form der Sinfonie aus, die bis ins 20. Jahrhundert eine dominierende Stellung im Bereich der Orchestermusik behauptete. Hierbei handelt es sich um ein aus mehreren (meist drei oder vier, seltener fünf) Sätzen bestehendes Werk für Orchester ohne Solisten. Seit der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven ist auch der Einsatz von Gesangstimmen (Solisten und/oder Chor) gebräuchlich, ohne jedoch die dominierende Funktion des Orchesters aufzugeben.

交响曲（Symphony）是古典音乐的乐曲型式，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐队的演奏乐器有弦乐器（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。交响曲多半会有四个乐章，第一乐章通常是奏鸣曲式。交响曲会有包括所有乐器的大谱表。而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱。有些交响曲会包括人声（例如贝多芬的第9号交响曲）。

交响曲的英文symphony是来自希腊语的συμφωνία（symphonia），意思是“和谐或一致的声音”、“人声或是声乐的合奏”，此希腊语是源自σύμφωνος (symphōnos)，意思是“和谐”[1]。这个词一度用来指不同的概念，后来才变成特定音乐形态的现在用法。

在希腊后期及中古时期，συμφωνία这个词是用在协和，和表示不协和的διαφωνία (diaphōnia相反[2]。在中世纪以后，拉丁文的symphonia用来指各种乐器，特别是可以同时发出多种声音的乐器[2]。圣依西多禄是第一个用symphonia作为二面鼓名称的人，约在1155年至1377年时，法文的symphonie是指手摇琴。在中古时期末的英国，symphony可以用在这二种意思，而在16世纪时，这个词等于appalachian dulcimer。在德语中，从16世纪末到18世纪之间，Symphonie是斯平纳琴及维吉那琴的通用名称[3]。

若是以“一起发声”的意思来看，这个词在16世纪及17世纪时开始出现在一些乐曲的名称中，包括乔万尼·加布里埃利的Sacrae symphoniae及Symphoniae sacrae, liber secundus，分别在1597年及1615年发行。班凯利的Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16，在1607年发行，维当那的Sinfonie musicali, op. 18，在1610年发行，海因里希·许茨的Symphoniae sacrae I, op. 6及Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10，分别在1629年及1647年发行。其中只有维当那的作品是纯器乐的世俗音乐，其他的都是圣乐的声乐作品，其中有些也有器乐伴奏[4][5]。

16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。

交响诗（德语：Sinfonische Dichtung），也称为音诗（德语：Tondichtung），是标题音乐具代表性的曲种，通常为单乐章，音乐的内涵通常具有叙事性，或者要呈现出故事性。交响诗的故事题材来源多样，可包括文学作品，绘画，民间传说等。

Eine sinfonische Dichtung (auch symphonische Dichtung, symphonisches Gedicht oder Tondichtung) ist ein längeres musikalisches Stück für Orchester, das versucht, außermusikalische Inhalte mit musikalischen Mitteln zu beschreiben, beispielsweise Menschen, Sagengestalten oder Landschaften, später z. B. auch Gemälde. Zuweilen folgt die sinfonische Dichtung auch direkt einer literarischen Vorlage (z. B. bei Franz Liszt oder Richard Strauss). Sie ist eine Form der Programmmusik und spielt vor allem in der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts eine große Rolle. Besonders für das Entstehen der nationalen Schulen des Jahrhunderts ist die Gattung bedeutsam, da sich hier beispielsweise nationale oder volksliedhafte Anklänge besonders direkt in die Musik einarbeiten lassen. Dabei wird die formale Anlage frei nach dem beschriebenen Sujet gewählt.

说起美国的歌舞片，相信我们脑海中闪过的第一个印象一定是《雨中曲》。的确，几乎所有的电影教科书都会告诉你，本片是美国好莱坞歌舞片时代最杰出的代表作品。

《 Singing In The Rain 雨中曲》又名《万花嬉春》，由舞王吉恩·凯利 (Gene Kelly) 自 导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。此片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在人们心目中的崇高地位。尤其是吉恩 . 凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲” (singing in the rain) ，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化 境。

此片是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。 20 年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。

此片不仅巧妙地揶揄和讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，同时也集中罗列了大量美国 20 世纪 20 年代末到 30 年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，加以重新编曲，配以现代舞蹈，创造出许多脍炙人口、引为经典的歌与舞。(Quelle: http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/singintherain.htm）

Du sollst mein Glücksstern sein (Originaltitel Singin’ in the Rain) ist ein US-amerikanisches, in Technicolor gedrehtes Filmmusical aus dem Jahr 1952 unter der Regie von Stanley Donen und Gene Kelly. Kelly spielt neben Donald O’Connor und Debbie Reynolds auch die Hauptrolle. Singin’ in the Rain wurde vom American Film Institute zum „bedeutendsten amerikanischen Musicalfilm aller Zeiten“ gewählt, auch viele Filmkritiker schlossen sich dieser Meinung an.