Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
Performing Arts
Music
Vacation and Travel
Vorarlberg
Die Bregenzer Festspiele sind ein Opern-, Musik- und Theaterfestival, das jährlich im Juli und August in der Vorarlberger Landeshauptstadt Bregenz in Österreich stattfindet.
布雷根茨音乐节（德语：Bregenzer Festspiele）是奥地利布雷根茨举办的艺术表演节庆。每年七月至八月间可见主要的展演活动，另外在五月至八月期间皆有售票的导览行程[2]。此节庆源起于1946年，以在博登湖畔举办闻名。
全英音乐奖，一年举办一次，有“英国的格莱美”之称，是英国最有影响力的音乐奖项。全英始于1977年，当年Beatles乐队拿走了最佳英 国乐队和年度最佳专辑两项大奖。从那时起，BRITs颁奖就成为了音乐界的一大盛事，不同年代的伟大艺人在这里获得了荣誉，包括Queen、Sting、 the Who、Elton John、the Bee Gees等。到1995年第15届，Brit-pop乐队崭露头角，开始登上历史的舞台。而后几年英国乐坛便是Robbie Williams的天下。全英音乐大奖作为欧美乐坛独树一帜的重要颁奖礼，与格莱美颁奖典礼相比也许更具有着非同一般的吸引力。到2009年，全英音乐奖 已经是第29届，走过了32个年头。(Quelle： http://hi.baidu.com)
New York-NY
百老汇剧院（英语：Broadway theater），但许多百老汇剧院、表演者使用“theatre”的拼法。简称百老汇，是指包括在美国纽约曼哈顿剧院区域以及林肯中心一带的剧院所演出的戏剧，其中有39间大型专业剧院拥有超过500座位。因为剧院大多数皆在百老汇街道附近的地方，故被统称为百老汇剧院。百老汇以演出音乐剧著名，亦常常有戏剧、歌剧、舞蹈等等的表演，和伦敦的西区剧院（West End）同为英语世界中最著名的剧院区域。
百老汇剧院区域是纽约市的重要旅游景点。据百老汇联会统计，百老汇在2009年到2010年的剧季的票房收益大约是$10.2亿美金。
百老汇剧院以地理和受大众欢迎的程度分为三种，分别是百老汇音乐剧（Broadway），外百老汇音乐剧（Off Broadway），外外百老汇音乐剧（Off Off Broadway，或译“第三戏剧(界)”、“先锋派戏剧”）[1]。外外百老汇音乐剧有相当多实验戏剧的形式，也最便宜，如果票房很好，就会被移到外百老汇加强宣传，而只有受到大众欢迎、票房非常好的才会在内百老汇上演。在地理上来说，在纽约百老汇大街上，44街至53街之间的剧院称为内百老汇（也就是百老汇），而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。
Unter dem Broadway [ˈbɹɑːdweɪ] in New York City versteht man das Theaterviertel in Midtown Manhattan am Times Square zwischen der 41. und der 53. Straße und zwischen der Sixth und der Ninth Avenue. In diesem Viertel gibt es 41 große Theater. Ein „großes“ Theater bietet Platz für 500 oder mehr Zuschauer, die meisten Broadwaytheater haben weit über tausend Plätze. Theater im „Theater District“ von Manhattan und in der übrigen City mit weniger als 500 Sitzplätzen werden heute als Off-Broadway- bzw. Off-Off-Broadway-Theater bezeichnet. Broadway-Theater haben üblicherweise kein Repertoiresystem, sondern zeigen jeweils nur ein Musical oder ein Theaterstück, und dieses täglich, auch mehrmals. Die Spieldauer dieser Stücke ist in der Regel nicht festgelegt (Ausnahme: sogenannte „strictly limited runs“), sondern richtet sich nach der Beurteilung durch Kritik und Publikum.[1] Aufgrund der großzügigen Beleuchtung der Straße und des Platzes wird der Broadway auch „The Great White Way“ genannt.
ブロードウェイ劇場（英語：Broadway theatre）は、一般にブロードウェイと呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタン区にあるブロードウェイ周辺の劇場を指す。ロンドンのウェスト・エンド・シアターと並び、英語圏では最高水準といわれる。
劇場街はニューヨークでも屈指の観光地となっており、北米における商業演劇の事業者団体であるブロードウェイ・リーグによると、2015/16年度の年間観劇者数は13,317,980人、全作品の総興行収入は1,373,253,725米ドルであった[1]。大多数の上演作品はミュージカルで、歴史家マーティン・シェフターによって「ブロードウェイ・ミュージカルはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの作品の大団円のように、非常に大きな影響力のあるアメリカ流行文化の様式となった」と評され、ニューヨークがアメリカの文化の中心となる一助となっている[2] 。
Broadway theatre,[nb 1] also known simply as Broadway, refers to the theatrical performances presented in the 41 professional theatres, each with 500 or more seats, located in the Theater District and Lincoln Center along Broadway, in Midtown Manhattan, New York City.[1][2] Broadway and London's West End together represent the highest commercial level of live theater in the English-speaking world.[3]
The Theater District is a popular tourist attraction in New York City. According to The Broadway League, for the 2018–2019 season (which ended May 26, 2019) total attendance was 14,768,254 and Broadway shows had US$1,829,312,140 in grosses, with attendance up 9.5%, grosses up 10.3%, and playing weeks up 9.3%.[4]
The majority of Broadway shows are musicals. Historian Martin Shefter argues that "'Broadway musicals', culminating in the productions of Richard Rodgers and Oscar Hammerstein, became enormously influential forms of American popular culture" and contributed to making New York City the cultural capital of the Western Hemisphere.[5]
Broadway est un terme désignant collectivement les environ 40 grands théâtres (de 500 sièges ou plus) situés dans le quartier des théâtres près de Times Square à Manhattan dans la ville américaine de New York1,2. Le terme est une reference à la rue Broadway le long de laquelle la majorité des grands et populaires théâtres de New York étaient situés au tournant du XXe siècle3,4, mais depuis lors beaucoup ont déménagé sur les rues avoisinantes4. La section de la rue Broadway qui borde le quartier des théâtres est appelée Great White Way ; elle attire chaque année des millions de touristes du monde entier.
Le quartier de Broadway doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui y tiennent le haut de l'affiche et dont nombre de succès musicaux provenaient des éditeurs et des artistes de la Tin Pan Alley, quartier situé à côté. Beaucoup d'acteurs et de chanteurs espèrent se produire à Broadway et considèrent cette occasion comme un couronnement de leur carrière. On a d'ailleurs écrit plusieurs histoires et chansons sur ce thème du mythe de Broadway. Ce lieu sert à tel point de référence que les théâtres de New York (qu'ils soient ou non situés sur la rue en question) sont classés « Broadway », « Off-Broadway » ou « Off-Off-Broadway », selon leur capacité et la qualité qui leur est reconnue.
Dans les années 1920, 200 pièces et comédies musicales se jouaient chaque année à Broadway5.
Le théâtre de Broadway est la forme de théâtre professionnel la plus connue du public américain et représente les productions les plus prestigieuses, par leurs mises en scène élaborées et la qualité de leurs artistes et techniciens. Avec le West End theatre de Londres, Broadway est considéré comme étant représentatif du plus haut niveau commercial du théâtre dans le monde anglophone.
Broadway theatre, comunemente detta semplicemente Broadway, è la porzione dell'omonima avenue di Manhattan che ospita, anche sulle strade adiacenti, oltre 40 teatri, con sale da almeno 500 posti, nel Theatre District di New York, più un teatro al Lincoln Center, il Metropolitan Opera House, nell'Upper West Side.[1][2] Assieme alla zona del West End londinese, Broadway theatre indica, per antonomasia, la maggiore concentrazione di teatri di lingua inglese, e non solo, al mondo.
Circuito de Broadway, llamado simplemente Broadway, es el conjunto de espectáculos teatrales presentados en cada uno de los 40 grandes teatros profesionales que lo forman, con más de 500 localidades, situados en el distrito teatral de la Avenida Broadway y en el Lincoln Center en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Broadway, junto con el West End theatre, en Londres, son considerados usualmente como los representantes de más alto nivel del teatro comercial en la anglofonía y también en el mundo.
El distrito teatral de Broadway es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York. Según la liga teatral de Broadway, las obras representadas en la temporada 2009-2010 han vendido aproximadamente 1.020 millones de dólares en entradas comparados con los 1000 millones de la temporada anterior.1
Бродвейский театр (англ. Broadway theatre или просто Бродве́й) — обобщённое название группы из примерно 40 крупных (более 500 мест) коммерческих театров в Нью-Йорке, расположенных вдоль улицы Бродвей в Театральном квартале Манхэттена. Сейчас таких театров насчитывается 41. Бродвей является основой американской театральной культуры. Как полагают культурологи, Бродвей, как и Голливуд, оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.[1]
Большинство спектаклей (или «шоу», как говорят американцы) на Бродвее — мюзиклы (около 70 %).[1] Почти все бродвейские шоу очень коммерчески ориентированы. Зачастую на сцене одного театра можно увидеть лишь один спектакль, идущий вечером со вторника по субботу, и заменяющийся на другой только тогда, когда зрители теряют к нему интерес. Для спектаклей, поставленных на Бродвее, существует отдельная, весьма престижная премия «Тони», ежегодно присуждаемая за достижения в области американского театра[2], эту премию считают театральным аналогом «Оскара».
Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк. Примерно две трети посетителей Бродвея — приезжие. За сезон 2015—2016 годов спектакли Бродвея посетило более 13 миллионов человек, выручка от продажи билетов превысила 1,3 млрд долларов.[3]
Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在塑造出一位Elvis Presley之后，又再度发挥了他发掘新秀的经纪才能，寻获了一位才艺卓越的音乐家Buddy Holly。当Presley巡回表演来到德州的Lubbock时，为Presley前来捧场的就是当地艺人Buddy Holly。Buddy杰出的演出吸引Parker，随即引荐他Decca唱片公司并隶属其麾下，Buddy在Decca录制了五张单曲，但是始终不见 Decca发行这些唱片。这样的态度使Buddy灰心极了，正当他面临绝望之际，遇见Cricket Jerry Allison和他的乐团，Cricket再度点燃了Buddy的希望。于是他们录制了一卷工作带投寄数家唱片公司，并结识了录音室的Norman Petty，Buddy便邀Norman做他们的经纪人。不久Buddy Holly & The Cricket便和Brunswick唱片公司签约，而Buddy个人则是属于Coral唱片公司的艺人。这时他把自己的音乐做了大幅度的调整，使它们符 合商业上的要求。1957年9月推出单曲That's Be The Day，这首单曲很快便在市场上获得佳绩，Buddy Holly & The Cricket带来了不小的名声。Buddy和Bill Haley及Elvis Presley是很不相同的，Buddy的特征是属于十分前卫化的摇滚乐者，他虽无巨星的气质，但That's Be The Day这首完全新颖独特的新曲，却留给人一种独具魅力的明星形象。Buddy的新摇滚和Presley的音乐比较起来，更为质朴；在歌唱方 面，Presley运用了很多黑人的语言，而Buddy带有较纯粹的C&W乐风，也就是纳许维尔的风味，这和Presley那种孟菲斯的乡土之音 相应成趣；Presley是长发的先锋，Buddy却是“超人”那种白领阶级的典型；在整体印象上，Presley代表着性、暴力和邪恶，Buddy则代 表健康、活泼和完美。Buddy Holly的摇滚创作富有十分洗练且鲜明的个人色彩，有别于当时商业性的市场摇滚。Buddy在当时所获得的评价非常高，除了成熟稳健的曲式外，最大的贡 献在于他将混合乐风极重的摇滚乐，调配出定性而具体的白人摇滚模式，Buddy是拓荒时期摇滚风格的完善者。(Quelle:http://m2.21cn.com/rock/band/2004/07/22/1667524.shtml)
Buddy ist ein Musical von Alan Janes und Rob Bettinson über das Leben des „Rock ’n’ Roll“-Musikers Buddy Holly.
Das Jukebox-Musical (engl. Jukebox = Musikbox) wurde am 12. Oktober 1989 im Victoria Palace Theatre im Londoner Westend uraufgeführt und spielte ab 1990 auch am Broadway in New York. Die deutsche Erstaufführung fand am 17. Januar 1993 im Landestheater Altenburg statt.
Washington-WA
Bumbershoot 是在华盛顿州西雅图市举办的一年一度的国际音乐艺术节。它是北美最大的此类音乐节之一，每年劳动节周末（包括 9 月的第一个星期一）在占地 74 英亩（299,000 平方米）的西雅图中心举行，该中心是为 1962 年世界博览会而建。西雅图中心包括室内剧院和室外舞台。
此劇可以說是作曲作詞人的成名作，其出色之處是故事的扭曲性，混和著德國的唱腔，道 盡龍蛇混雜小酒店的人和事。值得一提電影版本裡的導演是Bob Fosse。把故事定位在大戰時的德國是此劇最大膽的地方。此劇於首演後奪走八項東尼獎，聲名大噪，先後在倫敦和百老匯再次上演，而重演版亦非常成功。參 演過此劇的名星有Joel Grey、Judi Dench、Lotte Lenya、Nora Mae Lyng、Greg Eddelman、Alan Cumming、Ron Rifkin、Natasha Richardson、Tom Bosley、Susan Egan、Raul Esparza、Adam Pascal、Brooke Shields、Ewan McGregor等等。此劇是John Kander與Fred Ebb在百老匯的首次取得大成功，之前的音樂劇都撐不過一年。這除了是因為這對具實力的組合保持水準外，還有擅長使用新方法表達故事的導演Harold Prince助陣的緣故。
電影版本捧紅了名伶Liza Minnelli，她亦成為了此劇的標誌。John Kander的音樂沉鬱而帶有悲傷，正好配合了Fred Ebb處處透露著黑暗的歌詞。Harold Prince作為一個八面玲瓏的導演對此游刃有餘，然而論性格，電影導演Bob Fosse似乎會是個更好的人選。不知為何，只要參予此劇的主持人一角，總會有很不錯的成績及評語。至於此劇在1998年重生版卻是對原來的版本進行了大 刀闊斧的改革，對比之前，這個版本裡面所描寫的人性和情景，還要更傾黑暗、扭曲一點。其中一個最大的例子，亦是百老匯至今仍有人當是笑話般流傳著的：原裝 的版本裡面主持人一開始便把臉塗成白色，加上官仔骨骨的西裝；新的版本裡的主持人卻居然把整套西裝在台上逐漸脫去，露出塗成白色的皮肉。(Quelle:http://www.geocities.ws/mymusicalsworld/cabaret.htm)
Cabaret ist ein Musical aus dem Jahr 1966. Die Musik schrieb John Kander, die Liedtexte Fred Ebb, das Buch Joe Masteroff nach dem Schauspiel I Am a Camera (1951) von John van Druten, das auf den autobiographischen Romanen Mr. Norris steigt um (1935) und Leb wohl, Berlin (1939) von Christopher Isherwood basiert. Das Musical wurde am 20. November 1966 im Broadhurst Theatre in New York City uraufgeführt. Harold Prince produzierte die Inszenierung und führte die Regie; in der Rolle des Master of Ceremonies war Joel Grey, als Fräulein Schneider Lotte Lenya zu sehen.
Music charts
Lazio
Carmen ist eine Oper in vier Akten von Georges Bizet. Das Libretto schrieben Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée. Obwohl formal eine Opéra-comique und auch als solche bezeichnet, war Carmen „ein revolutionärer Bruch“[1] mit dieser Operngattung. Die realistische Milieuschilderung, Dramatik und schicksalhafte Tragik machten sie zu einem Vorläufer des Verismo. Die Uraufführung am 3. März 1875 in der Opéra-Comique wurde eher ablehnend aufgenommen. Bald darauf jedoch wurde Carmen zu einem der größten Welterfolge der Operngeschichte, den der Komponist allerdings nicht mehr erlebte. Auch heute noch gehört Carmen zu den beliebtesten und meistaufgeführten Werken des Opernrepertoires.
Architecture
