Tango, auch Internationaler Tango, Europäischer Tango, Standard-Tango, Englischer Tango oder Ballroom Tango (ballroom ist die englische Bezeichnung der Standardtänze) genannt, ist ein Gesellschaftstanz und Turniertanz, der paarweise getanzt wird. Er ist einer der fünf Standardtänze, Bestandteil des Welttanzprogramms und weltweit verbreitet.

Im deutschen Sprachgebrauch wird Tango mit dem europäisierten Tango gleichgesetzt. Der ursprüngliche Tango kommt aus Argentinien und Uruguay. Diese ursprüngliche Form des Tango Argentino hat sich erst vor 20 Jahren in Europa etabliert und ist heute stärker verbreitet als die Standard-Tanzform des Welttanzprogrammes. Auch in den klassischen Tanzschulen wird die europäisierte Form immer mehr durch den Tango Argentino abgelöst. Die beiden Tangoformen unterscheiden sich erheblich in ihrem Charakter, Ausdruck und Bewegungsformen. Um Verwechslungen zu vermeiden, wird hier bevorzugt die Bezeichnung Internationaler Tango verwendet.

《堂吉诃德》（俄语：«Дон Кихот»；英语：Don Quixote），是基于米格尔·德·塞万提斯的同名小说改编而来的四幕八场芭蕾舞剧，由莱昂·明库斯（Leon Minkus）作曲，首演于1869年12月26日［儒略历12月4日］由芭蕾编舞家莫里斯·珀蒂帕（Marius Petipa）负责为莫斯科皇家大剧院芭蕾舞团编排。其后珀蒂帕和明库斯为圣彼得堡皇家芭蕾舞团把该剧扩充至5幕11场，并在1871年11月21日［儒略历11月9日］在圣彼得堡皇家大石剧院（Imperial Bolshoi Kamenny Theatre）首演这个改编版。

而今天该剧的大部分版本都源自亚力山大·戈尔斯基（Alexander Gorsky）在1900年为莫斯科大剧院编排的版本，该版在1902年也曾在圣彼得堡马林斯基剧院上演。

Don Quixote (auch: Don Quichotte oder Don Quijote; russisch: Дон Кихот) ist ein komisches Ballett des Choreografen Marius Petipa zur Musik von Léon Minkus. Das Libretto ist angelehnt an den berühmten Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes. In seiner Urform wurde das Werk am 26. Dezember 1869 im Bolschoi-Theater in Moskau uraufgeführt.

Das Ballett wurde später inhaltlich, musikalisch und choreografisch mehrfach verändert und ergänzt (siehe unten). Die heute aufgeführten Versionen basieren meist auf der 1900 vom Ballettmeister Alexander Gorski im Moskauer Bolschoi-Theater präsentierten und von späteren Choreografen und Komponisten weiter abgewandelten Fassung.

Türkische Volkstänze sind traditionelle Tänze, die überwiegend in der Türkei und in den türkischen Siedlungsgebieten verbreitet sind. Für die türkischen Minderheiten in Europa, Amerika und Australien stärken diese Tänze ihren kulturellen Zusammenhalt.

Die türkischen Volkstänze werden bei wichtigen Anlässen wie z. B. Hochzeiten, Verlobungen, Verabschiedungen der Rekruten, religiösen, nationalen, kommunalen, regionalen Feiertagen, Umzügen auf entsprechenden Plätzen aufgeführt. Die meisten Volkstänze werden nicht mehr in ihrer natürlichen Umgebung aufgeführt, sondern sind durch Wettbewerbe und Folklore-Feste zu einer eigenen Kunstrichtung geworden.

Besonders bei Hochzeiten werden gern Gäste eingeladen, die die traditionellen Tänze beherrschen, um die Gruppe der Tänzer zu leiten. Diese Vortänzer improvisieren auch zum Teil neue Figuren, um bei den Vorstellungen ihr Talent unter Beweis zu stellen. Auf diese Art und Weise wird das Volk und vor allem die jungen Leute regelmäßig in der traditionellen Volkstanzkunst unterwiesen.

Es gibt Tänze, die Ereignisse aus der Natur oder dem täglichen Leben, aber auch gesellschaftliche Ereignisse oder auch menschliche Themen wie die Liebe nachahmen. Ein Beispiel für die Vielseitigkeit der Tänze ist der “Urfa Kımıl Tanz” aus Şanlıurfa, der die Probleme der Bevölkerung nach einem Befall der Felder durch Schädlinge darstellt.

Je nach Themen der Tänze bekleiden sich die Tänzer mit den entsprechenden traditionalen Trachten. Die türkischen Volkstänze werden unbedingt von mindestens einem Instrument begleitet, wie z. B. einer Bağlama oder Kemençe. In manchen Regionen tanzen besonders die Frauen zu gesungenen Volksweisen.

Die Namen der Tänze beziehen sich meistens auf den Schöpfer derselben, auf die Region aus der sie stammen, auf Naturereignisse oder andere Themen, die sie zum Inhalt haben. Die Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Regen, Nebel oder fließendes Wasser, die Pflanzenwelt, die Darstellung der Zahlen, Menschen und Tiere, gesellschaftliche Ereignisse, Streit und Krieg, Liebe und Leidenschaft, Umwerben von Mädchen bzw. Jungen, Verabschiedung der Rekruten von zu Hause, landwirtschaftliche Ereignisse wie Ernte oder Missernte, Beschreibung von Berufen, wie z. B. dem des Hirten oder der Hausfrauen auf dem Dorf, Brotbacken, Kuhmelken, Wäschewaschen usw. und das Herstellen eines Produktes, wie z. B. das Seildrehen, sind beliebte Themen für Volkstänze.

Der Wiener Opernball ist jedes Jahr neben dem Philharmonikerball der gesellschaftliche Höhepunkt der Ballsaison im Wiener Fasching. Er findet immer in der Wiener Staatsoper statt, üblicherweise am letzten Donnerstag vor dem Aschermittwoch.

Der Opernball ist mit 5150 Gästen der größte Treffpunkt Österreichs für Kulturschaffende, Unternehmer und Politiker aus dem In- und Ausland. Inklusive Mitwirkenden und Beschäftigten des Hauses bevölkern am Ballabend rund 7000 Personen die Staatsoper. 180 Paare aus dem In- und Ausland eröffnen den Ball.

Die Ballbesucher und der Werbeeffekt für den österreichischen Tourismus haben sich zu einem Wirtschaftsfaktor in Wien entwickelt.

从19世纪初开始，维也纳舞会逐渐成为风尚，无论是打倒了帝王的大革命，还是席卷欧洲的二次大战，都没有能够消除维也纳舞会的传统。1935年，维也纳歌剧院舞会(Wiener Operaball)正式定名，每年举办的日期就定在狂欢节结束前的最后一个周四。 1939年尽管世界大战一触即发，但在当时的纳粹政府授意之下，维也纳歌剧院依旧歌舞升平，不过大战期间却不得不多次中断。1991年因为海湾战争的爆发，无法保证外国嘉宾的安全，也曾经一度停办。 大战后，1955年维也纳歌剧院重新修复，第二年便重新开始举办维也纳歌剧院舞会。从那一届算起，维也纳歌剧院舞会已经有了五十年历史。 作为欧洲极具影响力的传统节目，从上世纪六十年代起，德国和奥地利的电视台便每年现场直播维也纳歌剧院舞会。

维也纳歌剧院舞会（德语：Wiener Opernball；英语：Vienna Opera Ball）是每年2月圣辉星期三之前的星期四在维也纳国立歌剧院举办的盛大舞会，由维也纳国家剧院管弦乐队音乐伴奏。这也是欧洲最高规格、历史悠久的舞会。

服饰规定

男子身着黑色燕尾服，白色蝴蝶结、白手套。女子身着纯白色舞会长裙和晚会手套^[3]。随着年代变迁，这些服饰的样式风潮几经变化，但是作为女性初登场者来说，白色长手套和王冠必不可少，服饰由参与者个人准备，王冠由主办者事先发放到美容院，由美容院再佩戴到女性参与者头上。

会场布置

在舞会开始前，主办方将歌剧院中央的普通观众座椅撤掉，同时再临时搭建与舞台同等高度的舞池地板。舞会的当天从欧洲各国运来8万支鲜花将会场装饰一新。

舞会过程

作为舞会的固定节目，先是由维也纳国家芭蕾舞团的舞蹈家们在小约翰·施特劳斯的舞曲伴奏下，翩翩起舞。之后由男女著名歌唱家登场演唱，晚上十点开始，由150对青年男女组成的初登场者舞伴先进行编队舞蹈表演，之后，当奏响蓝色的多瑙河之后，6000多位来宾们纷纷打开香槟庆贺，并来到舞池与150对青年男女共同起舞。舞会全程由电视台实况转播，舞会持续到翌日凌晨5点。