《胡桃夹子》，一译为《胡桃钳》，是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。原作为E·T·A·霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事。柴可夫斯基后来根据大仲马改编的版本加谱了芭蕾舞的音乐，成为现时的所见的版本。它是圣诞节的传统节目，老少咸宜，而且历演长久^[1]。

Der Nussknacker, op. 71 (französisch Casse-Noisette; russisch Щелкунчик, Schtschelkuntschik hören^ⓘ/?; englisch The Nutcracker) ist ein Märchen-Ballett bzw. eine Feerie^[1][2] in zwei Akten von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte.

Vorlage für das Libretto war Alexandre Dumas pères Histoire d’un casse-noisette (1845), eine französische Adaption des Märchens Nußknacker und Mausekönig von E. T. A. Hoffmann (1816).^[1]

Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist in der Zeit um Weihnachten. Mehrere musikalische Nummern aus dem Ballett sind auch durch die Nussknackersuite op. 71a berühmt.

The Hora is a Jewish circle dance typically danced to the music of Hava Nagila. It is traditionally danced at Jewish weddings and other joyous occasions in the Jewish community.The popularity of Hora in Israel is attributed by some to the Romanian Jewish dancer Baruch Agadati. In 1924, he choreographed a show performed by the workers' theater "Ohel", which toured the pioneer settlements of the Jezreel Valley. "Hora Agadati," as the dance was known, became a success there. The dance was influenced by the Romanian one and some features of Russian dances. Over the time the dance evolved, and in mid-1940s its creator said that now it had become a real folk dance.

Die Jota (spanisch) ist eine populäre Lied- und Tanzgattung im Tripeltakt, die praktisch überall in Spanien beheimatet ist, wobei die aragonesischen und navarrensischen Jotas auch überregional die bekanntesten Varianten sind. In Valencia tanzte man früher die Jota bei Beerdigungen.

So vielfältig wie die Aufführungs- und Vortragsvarianten der Jota ist auch das Instrumentarium zur musikalischen Begleitung und zur Ausführung von oftmals virtuosen instrumentalen Einleitungen und Zwischenspielen. Neben der fast immer gegenwärtigen Gitarre kommen je nach Region auch Streich- und Blasinstrumente zum Einsatz, sowie in den nördlichen Provinzen auch Balginstrumente, wie die gaita gallega. Zur Kastagnettenbegleitung der Tanzenden gesellen sich meist weitere Perkussionsinstrumente, bei denen es sich auch um umfunktionierte Alltagsgegenstände, wie Mörser, Flaschen oder Viehglocken handeln kann.

Bei öffentlichen Aufführungen der Jota tragen Tänzer und Tänzerinnen meist die Tracht ihrer Region. Die Themen der Liedtexte sind weitgefächert und reichen vom Patriotismus über sexuelle Anspielungen bis hin zur Religion. Vorherrschend ist eine Textform in achtsilbigen Vierzeilern, mit Assonanz der ersten und dritten Verszeile.

Giselle ist ein Ballett in zwei Akten nach einem Libretto von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und Théophile Gautier.^[1] Die ursprüngliche Choreografie schufen Jules Perrot und Jean Coralli zur Musik von Adolphe Adam. Einige zusätzliche Nummern wurden von Friedrich Burgmüller und für spätere Fassungen in Russland von Léon Minkus und Riccardo Drigo komponiert.^[1]

Die erste Giselle war Carlotta Grisi und der erste Albrecht Lucien Petipa, der Bruder von Marius Petipa.

Giselle ist eins der größten Meisterwerke des klassischen Balletts und eines der ganz wenigen aus der Epoche der frühen Romantik, die bis heute im Repertoire geblieben sind. Neben La Sylphide ist es auch eines der ersten Stücke, in dem die Ballerina (im 2. Akt) ein wadenlanges Tutu trägt.

《吉賽爾》 (/dʒɪˈzɛl/;^[1] 法语：[ʒizɛl])，原名为 《Giselle, ou les Wilis》 (法语：[ʒizɛl u le vili], 《吉赛尔或威利斯》)，是浪漫芭蕾舞剧 ("ballet-pantomime")^[2]，共有两场两幕，音乐由阿道夫·亚当提供。被认为是古典芭蕾表演经典中的杰作，它首次由皇家音乐学院剧院芭蕾舞团在巴黎的佩尔蒂埃厅 1841 年 6 月 28 日演出，由意大利芭蕾舞演员卡洛塔·格雷饰演吉赛尔。这是一场公认的杰作。它非常受欢迎，并立即在欧洲和美国上演。