Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
鲍比·查尔德是一个富有的银行世家的继承人,却醉心于表演事业,三天后,鲍比·查尔德逢母命来到矿业城德洛克,决定收回快乐剧院的抵押赎回权,波莉是快乐剧院老板阿尔弗莱德的女儿,鲍比立刻爱上了她。酒吧老板兰克想娶波莉并想买下阿尔弗莱德的快乐剧院。在酒吧里,波莉第一次遇见鲍比就深深地爱上了他。当晚鲍比决定通过上演歌剧来挽救这个剧院,在劝说波莉落加入该计划后表明自己的身份,波莉以为这是个阴谋。
三天后,10位迷人的剧团姑娘来到了德洛克,同行的鲍比假装成赞勒的样子,他说自己是由鲍比·查尔德派来的。波莉和阿尔弗莱德很高兴并同意让这位伟大的剧院经理在此上演一部歌剧,以挽救这座剧院。二周后,鲍比的未婚妻艾琳出现了,她认出鲍比并威胁说,如果他不同她一起回纽约,她就戳穿他。"赞勒"竭力劝说波莉给鲍比一个机会,但波莉却坦白地承认她已疯狂地爱上了他--假赞勒。兰克不顾一切地阻止这场演出。剧团失败了,但居民们认为"赞勒"来了,这就是奇迹,在失望转为庆祝时,真的赞勒走进城里,并倒在大街上。
捷克爱乐乐团是一支捷克交响乐团。2006年一次由法国杂志《Le Monde de la Musique》的调查中,它被评为欧洲十大乐团第九位[2]。乐团成立于1896年。它的原始成员来自布拉格国家歌剧院。1905年乐团独立,1945年被国有化。1946年,乐团出席第一届“布拉格之春”国际音乐节以庆祝其成立五十周年纪念。
乐团的第一场音乐会由捷克音乐家德沃夏克指挥。而它与其他捷克音乐家的关系也非常密切,如斯美塔纳,扬那切克和马替奴。两战期间,乐团名声鹊起,当时领导乐团的是指挥家瓦茨拉夫·塔利赫(Václav Talich)。随后是有名的捷克指挥家库贝利克(任期为1942-1948),卡罗尔·安切尔(Karel Ančerl,任期为1950-1968)和瓦茨拉夫·纽曼(任期为1968-199)[3]。乐团曾和很多有名的指挥家合作,如古斯塔夫·马勒,理查德·施特劳斯,保罗·欣德米特,赫伯特·冯·卡拉扬,卡尔·伯姆和祖宾·梅塔故事发生在19世纪的巴黎,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情 悲剧。克里斯蒂娜(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员,在一个偶然的机会中,她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙 的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎,她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。
克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演,是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“ 音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”(杰拉德·巴特勒饰)的真名叫埃里克,是个集音乐家、建筑师和魔术师于 一身的奇才。然而不幸的是,他的面孔被毁了容,外表极其丑陋,因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶,所以他不得不戴上面具,栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地 下室中,成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”……(Quelle: http://ent.icxo.com/htmlnews/2005/06/07/611075.htm)
Das Phantom der Oper (engl. Originaltitel The Phantom of the Opera) ist ein 1986 uraufgeführtes Musical in zwei Akten von Sir Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, das auf dem Roman Das Phantom der Oper des Franzosen Gaston Leroux von 1911 basiert. Die Liedtexte in englischer Sprache schrieben Charles Hart und Richard Stilgoe sowie ergänzend Mike Batt, die Liedtexte auf Deutsch stammen aus der Feder von Michael Kunze. Die Regie der ursprünglichen Inszenierung übernahm Harold Prince.
漂泊的荷兰人(Der Fliegende Holländer,1843):瓦格纳的这部作品,无论在音乐方面或戏剧方面,无论在乐谱方面或剧词方面,都已获得最高度的效果。其中含蕴着阴郁迷幻的色彩,只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。在这作品里作者首次感到自己的卓越不群,其中的情趣始终不懈。
瓦格纳的剧词是根据北欧的传说写成的。据传说从前有一个荷兰的航行者,冒着巨暴的风浪要想绕过好望角,并发誓说必须完成其壮举,虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言,就判了他的罪,罚他终身在海上漂流,直至世界的末日;他将永远不得解脱(除非他能找到一个女子忠心爱他),直至他的死日。每七年许他登陆一次,让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。
《自由射手》(Der Freischütz)是德国作曲家韦伯的代表作,全剧共三幕,于1821年6月21日,在柏林皇家歌剧院作首演。
在德国民间传说里面,Der Freischütz 指的是百发百中的射手,因为他拥有神奇的魔弹。歌剧的中文名字《自由射手》是将德文名字拆解翻译过来的,欠准确。而且在剧中,毫无与“自由”沾边的情节,因此译名《魔弹射手》更能表达原意。
作品背景
在意大利与法国歌剧盛行的时代,德国作曲家韦伯继莫扎特之后又一次将德语与歌剧完美的结合展现给世人,他开辟了德国浪漫主义歌剧的道路,也影响了之后瓦格纳的歌剧创作。
《自由射手》是浪漫派歌剧的典范,韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧,他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要,在文字与舞台造 型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色,用圆号代表猎人,单簧管则代表黑猎人,而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德 国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》,脚本作者是约翰·菲德利希·金德,剧中黑猎人卡斯帕这一角色,是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的 典型。
歌剧的序曲十分有名,常常在音乐会上作为单独曲目演奏,其以奏鸣曲形式开始,精炼的提示出全剧的几大主题,管弦乐的运用自如,圆号的出场尤为精彩。第一幕 中,射箭比赛失败的马克斯所唱的宣叙调和咏叹调"无法忍受失败的痛苦",由带有波希米亚风格的圆舞曲引出,轻快的节拍一转而失,将马克斯的低调放大,开始 是结构松散的宣叙调来讲述自己的失败,接着是抒情的咏叹调带出往日欢乐的回忆,表达自己心中的绝望,当中宣叙调与咏叹调反复交替,旋律速度变化,最后单簧 管奏出卡斯帕的主题将全曲推向一个高潮,这样一来就暗示出马克斯内心矛盾的产生,为后来他向恶的力量屈服作了铺垫。另外,这一幕中的三重唱及合唱也很有特 色,马克斯唱出了沮丧的心情,护林官库诺安慰他,而卡斯帕则心怀阴谋,三种个性由三种曲调表现,相互交织伴着合唱将矛盾冲突推至舞台前。全剧中阿加特有几 首十分优美的咏叹调,如第二幕的祈祷歌"微风轻吹,将我的祷告带上天"和第三幕的"即使云层密布,阳光依旧灿烂",阿加特这个角色代表着人性中的善一面, 属于她的音乐在序曲中及结尾都有出现,表示善终胜恶。第三幕第六景的带有民歌风格的"猎人大合唱",极为雄壮,可以听到熟悉的圆号声勾勒出一片山上森林的 自然景色。除此之外,次要角色安琴也有不错的唱段,如第三幕中的"新娘的脸上不需要眼泪"等,其音乐色彩轻松活泼。
【狮子王】音乐剧整体来说音乐风格与电影很类似,音乐十分的〝非洲〞,至于音乐剧剧情内容与电影差不多,而狒狒拉飞奇被改为女性角色,另外也交待了母狮娜 娜当初逃出荣耀王国的原因,那是因为暴君刀疤施卡想娶她当皇后,她不愿意所以只好逃亡,也因此才与长大后的辛巴重逢…
再研究一下卡司,居然发现在音乐剧里饰演狮王木法沙的就是在动画电影【小美人鱼】里帮红蟹赛巴斯丁配音的Samuel E. Wright!赛巴斯丁的唠叨逗趣与木法沙的威严沉着截然不同,但Samuel却能恰如其分,真是太配服他了!
【狮子王】音乐剧共获得东尼奖6项大奖,包括第一大奖Best Musical,成为该届音乐剧东尼奖的最大赢家! (Quelle: http://www.32lu.com/)