《蓝色狂想曲》创作于1924年,同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演,格什温担任独奏。 《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导:第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题,第二个主题为节奏上富于活力的曲调,机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调:“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声
音,一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代;轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆,不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。” 格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间,而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后,他引入了另一支爵士乐曲调,它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。 钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升,将我们带到广为人 知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律,它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉 煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现,钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进,管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主 题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。
美国作曲家。1898年9月26日生于布鲁克林,1937年7月11日卒于好莱坞。少年时期起就接受了和声、钢琴等正规音乐的训练,但是他十分热爱爵士音乐,并在I.伯林与J.克思的影响下开始创作流行歌曲。当他担任流行歌曲推销员的钢琴伴奏时,曾努力练习巴赫的《平均律钢琴曲集》。格什温从1916年开始步入专业歌曲作者的行列,他谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧,他最初成功的作品是1919年写的歌曲《斯沃妮》。从20世纪20年代起,格什温与著名的爵士音乐指挥P.怀特曼的合作,成为当时美国音乐界令人瞩目的事情。他们努力使爵士音乐通过精心的创作和卓越的演奏而登上大雅之堂。1923年,怀特曼打算举行一场以宣传美国流行音乐为目的的音乐会,格什温应邀为这次音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》。1924年演出时由怀特曼指挥,格什温担任独奏,获得很大成功,由此奠定了格什温的严肃音乐作曲家的地位。次年他又完成了以爵士音乐素材写作的《F大调钢琴协奏曲》、音诗《一个美国人在巴黎》(1928) 《第二狂想曲》(1931)《古巴序曲》(1932)等大型器乐作品,这些作品虽然都获得一定的成功,但都没有《蓝色狂想曲》那样影响深远。
George Gershwin ['gɜːʃwɪn] (geboren 26. September 1898 in Brooklyn, New York City, als Jacob Gershovitz; gestorben 11. Juli 1937 in Hollywood, Los Angeles) war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen umfassen sowohl klassische als auch populäre Musik. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Orchesterkompositionen Rhapsody in Blue und Ein Amerikaner in Paris sowie die Oper Porgy and Bess.
乔治·格什温(英语:George Gershwin,1898年9月26日—1937年7月11日),为美国作曲家、钢琴家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭,原名雅各布·布鲁斯金·格肖维茨(Jacob Bruskin Gershowitz)。
格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和蓝调的风格相结合。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧,成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家,他创立了美国所独具的音乐风格,成为美国民族音乐的奠基人。