作为芬兰音乐的代表人物，让·西贝柳斯（Jean Siblius，1865-1957）在世界乐坛为自己的民族和祖国争得了不容忽视的一席之地。他创作了大量以民族文学为题材的作品：以芬兰神话为文学基 础的《冰洲古史》（En saga，op．9）、《列敏凯能组曲》（Lemminkais-sarja，op．22）、《卡雷利亚》组曲（Kalrelia suit，op．11）等乐队作品。虽然他为数众多的声乐作品中，运用瑞典语歌词的占多数（长期的瑞典统治和瑞典语作为官方语言是主要原因），但他的许多 叙事曲性质的声乐曲则采用他所喜爱的民间神话或爱国题材，并用芬兰语演唱，这些歌词大部分选自《卡列瓦拉》（Kalevala）和民歌集《康特勒塔》。如 为声乐与乐队而作的《渡船夫的新娘》（Koskenlaskijan ）（morsiamet，op．33，A．Oksanen词）、《卢汪诺塔》（Luonnotar，op．70）。
早在（《库列伏》（Kullervo，op．7）中，西贝柳斯就已开始运用被称为“芬兰风格”的语汇，但真正在国际上奏响“芬兰的声音”的，是他的交响诗《芬兰颂》。这首交响诗向全世界人民宣告，芬兰——这个位于北极圈内的一个小国正在为她的生存而斗争。
综观西贝柳斯的交响曲和交响诗，我们注意到他在具体的创作手法、音乐材料上并没有运用芬兰民族现有的音乐素材，那如何解释他作品中始终浸润的“芬兰的声音”呢？
在聆听一位作曲家的作品时，我们往往会找寻他所崇尚的哲学理 论、美学观念，试图以此来解释一些音乐现象。而在对西贝柳斯的研究过程中，我们似乎很难发觉他对某一哲学、美学体系的推崇，但在他的作品中我们完全可以感 受到一个始终贯穿他音乐刨作的哲学体系——来自大自然的哲学——这是他穷其一生来领悟并以他的音乐来诠释的哲学理论。(Quelle: www.dhbc.net/datalib/qikan/2005/2005_03/qikan.2005-03-07.0761710018)
