Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
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拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：Bayreuther Festspiele）是一个音乐节和歌剧节，每年一度在为瓦格纳乐剧在拜罗伊特节日剧院举行。音乐节由作曲家理查德·瓦格纳所发起，1876年8月13日首次开幕，上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳十部乐剧，即漂泊的荷兰人到帕西法尔中的几部。他早期三部乐剧，仙女，禁恋和黎恩济被他本人从节目单上剔除，因为这三部剧并不符合他后来提出的乐剧的要求。
自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳·基金”（Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth）基金成员有德意志联邦共和国，巴伐利亚州，拜罗伊特市，拜罗伊特之友协会，巴伐利亚州基金，上弗兰肯基金，上弗兰肯和瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长Michael Hohl。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担（Bayreuther Festspiele GmbH）。
Die Bayreuther Festspiele oder Richard-Wagner-Festspiele sind ein Musiktheaterfestival, das den zehn letzten Opern Richard Wagners (1813–1883) gewidmet ist. Das Festival findet seit 1876 mit Unterbrechungen, seit 1951 alljährlich im eigens dafür vom Komponisten gemeinsam mit dem Architekten Otto Brückwald (1841–1917) geschaffenen Festspielhaus auf dem Grünen Hügel in Bayreuth statt. Die Festspiele dauern in der Regel vom 25. Juli bis 28. August. Leiterin ist Katharina Wagner, als Musikdirektor fungiert Christian Thielemann.
バイロイト音楽祭（バイロイトおんがくさい、独: Bayreuther Festspiele）は、ドイツ連邦バイエルン州北部フランケン地方にある小都市バイロイトのバイロイト祝祭劇場で毎年7月から8月にかけて行われる、ワーグナーのオペラ・楽劇を演目とする音楽祭である。別名リヒャルト・ワーグナー音楽祭（Richard-Wagner-Festspiele）。なお、日本語では「バイロイト音楽祭」という名称が事実上通例となっているが、ドイツ語のFestspieleには本来「音楽」という意味はない。「バイロイト祝祭」と訳されることもある（例：「バイロイト祝祭管弦楽団」）。
The Bayreuth Festival (German: Bayreuther Festspiele) is a music festival held annually in Bayreuth, Germany, at which performances of operas by the 19th-century German composer Richard Wagner are presented. Wagner himself conceived and promoted the idea of a special festival to showcase his own works, in particular his monumental cycle Der Ring des Nibelungen and Parsifal.
Performances take place in a specially designed theatre, the Bayreuth Festspielhaus. Wagner personally supervised the design and construction of the theatre, which contained many architectural innovations to accommodate the huge orchestras for which Wagner wrote as well as the composer's particular vision about the staging of his works. The Festival has become a pilgrimage destination for Wagner enthusiasts.[1][2]
Le Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au palais des festivals (Festspielhaus) de Bayreuth, en Bavière, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale »1.
Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux au monde, qui attire chaque année sur la « Colline verte » (appelée aussi « Colline sacrée » par les wagnérophiles français2), des passionnés dont beaucoup ont dû parfois attendre jusqu'à onze années pour obtenir des places, la demande étant plus de dix fois supérieure à l'offre. Ce succès, qui pourrait paraître surprenant pour un festival n'ayant à son répertoire que dix opéras inlassablement remis sur le métier, s'explique par le très haut niveau des partitions et des interprètes (chanteurs, chœurs et instrumentistes), une complexité et une richesse philosophique des livrets qui permettent une grande créativité et une diversité des mises en scène3 (voir ci-dessous L'atelier Bayreuth), le scandale qui a accompagné certaines productions des trois dernières décennies, le prestige d'un lieu conçu par Wagner lui-même, la véritable passion (qui confine parfois au fanatisme) dont son œuvre est l'objet, le contexte historique (Louis II de Bavière) et l'existence dans de nombreuses villes à travers le monde, de cercles wagnérophiles, fervents et actifs soutiens du Festival dès l'origine4.
Le Festival a le quasi-monopole de la billetterie et seules deux ou trois représentations à guichets fermés, données une heure avant le début habituel des opéras (16 heures ou 18 heures), sont réservées aux tour-opérateurs musicaux, qui amènent leurs clients en car le jour même de la représentation et repartent après cette dernière.
Les principaux personnages et certains interprètes des opéras de Richard Wagner ont donné leur nom à une rue de Bayreuth (de Amfortasweg à Wotanstraße (de)).
L'annuale Festival di Bayreuth (Bayreuther Festspiele), a Bayreuth, in Baviera (Germania), è dedicato esclusivamente alla rappresentazione dei drammi del compositore tedesco Richard Wagner. Wagner stesso concepì e promosse l'idea di uno speciale Festival per rappresentare il monumentale ciclo Der Ring des Nibelungen (L'anello del nibelungo) e Parsifal.
Le rappresentazioni hanno luogo in un teatro appositamente costruito, il Festspielhaus di Bayreuth. Wagner supervisionò personalmente la progettazione di questo teatro, che presentava le innovazioni architettoniche necessarie per il particolare allestimento dei suoi lavori. Innanzi tutto, la grande orchestra era posizionata in una specie di buca scavata sotto il palcoscenico (il "golfo mistico") che la nascondeva completamente allo sguardo degli spettatori. Anche il direttore d'orchestra restava invisibile, bandendo quindi il retorico rituale degli applausi ad ogni sua apparizione sul podio. Inoltre, per la prima volta nella storia della lirica, all'inizio della recita venivano spente le luci, coinvolgendo il pubblico in un'atmosfera di religiosa attenzione. Infine, i palchi laterali, il palco reale e le eleganti decorazioni presenti in tutti i teatri dell'epoca erano sostituiti da una platea semicircolare e da semplici panche di legno.
Il Festival è diventato meta di pellegrinaggio per wagneriani entusiasti, che spesso devono aspettare anni prima di riuscire a procurarsi un biglietto.
El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele) es un festival de música clásica, que se celebra cada año desde 1876 en Bayreuth, Alemania. Está dedicado a la representación de óperas de la autoría del compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner. El mismo Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para mostrar sus propias obras, en especial la tetralogía (representada en cuatro días) El anillo del nibelungo y Parsifal. Cuenta con una orquesta y coro propios, seleccionado de entre los mejores músicos del mundo especializados en Wagner. Su coro está considerado como de los mejores cuerpos corales para obras Wagnerianas.
Las representaciones tienen lugar en un teatro diseñado ex profeso para el festival, el Bayreuther Festspielhaus (Teatro de los Festivales de Bayreuth). Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que albergaba numerosas innovaciones arquitectónicas con el fin de dar cabida a las inmensas orquestas para las que Wagner escribió su visión particular de lo que debería ser el montaje. Las obras que se representan en el Festival reciben el nombre de Canon de Bayreuth.
El festival se ha convertido en un peregrinaje para los entusiastas wagnerianos, que suelen esperar años para conseguir las entradas.
莱茵兰-普法耳茨州
马尔凯大区
萨尔茨堡
在萨尔茨堡夏季之外举办艺术节的想法还要追溯到早期萨尔茨堡艺术节的先锋人物:1919年Hugo von Hofmannsthal提议艺术节应该在”每年夏季,偶尔在其他时间比如圣诞节或冬季,也可以在复活节和圣灵降临节期间举办.” 历史 1973年,卡拉扬为了跟好的满足复活节艺术节大量订票者的需求,创办了第一届圣灵降临节艺术节,每年圣灵降临节期间的周六周日和周一,卡拉扬都会指挥柏林爱乐乐团为观众献上三场音乐会,一直持续到1982年.从1983年开始柏林爱乐乐团和其他指挥大师合作如Georg Solti, Seiji Ozawa and André Previn. 萨尔茨堡圣灵降临节艺术节 在卡拉扬去世以后,很多做客国际乐团如芝加哥爱乐乐团,伦敦爱乐乐团都曾到艺术节的进行演出.1989年后,一直以Anton Bruckner的作品为主的音乐会逐渐受到冷落.1997年,”圣灵降临节音乐节”的名字赠予了德国巴登巴登,随之一个新的概念在萨尔茨堡诞生”萨尔茨堡圣灵降临节音乐节”. 今天的圣灵降临节音乐节:萨尔茨堡遇见那不勒斯 自从2007年开始,萨尔茨堡圣灵降临节音乐节将目光聚集在那不勒斯巴洛克及早期古典时期作品.在” 萨尔茨堡遇见那不勒斯”的主题下,艺术总监Ricardo Muti将展现萨尔茨堡与那不勒斯悠长而传统的文化联系.以一部歌剧为序幕,一部重要的清唱剧为闭幕,高水准的音乐会交叉期间 –这便是萨尔茨堡圣灵降临节音乐节的基调. (Quelle: http://www.salzburg.info/cn/art_culture/highlights/salzburg_whitsun_festival.htm)
萨尔茨堡音乐节（德语：Salzburger Festspiele），又称“萨尔茨堡夏季艺术节”（以区别“萨尔茨堡复活节音乐节”），为每年七月最后一个周六在莫扎特故乡——奥地利萨尔茨堡举办的连续五周的夏季音乐盛会，以演奏莫扎特作品为初衷[1]。
萨尔茨堡音乐节由“国际莫扎特基金会”始创于1877年，1922年之后加入理查德·施特劳斯的作品。1992年，年轻的剧院管理者、法学博士吉拉德·莫迪埃对音乐节曲目进行改革，直到近代，逐步加入穆索尔斯基、老约翰·施特劳斯、吉纳斯特拉、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、马勒、瓦格纳、布鲁克纳等人的作品[2][3]。目前，音乐节的常态内容包括歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目，出演者则是柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等国际一线乐团及其指挥者。此外，亦有一些独奏会举办，由各领域的杰出独奏家担纲演出。
音乐节期间，萨尔茨堡音乐节大厅、萨尔茨堡莫扎特音乐大学等场地都有活动举办[4]。
Die Salzburger Festspiele gelten als das weltweit bedeutendste Festival der klassischen Musik und darstellenden Kunst.[1] Sie finden seit 1920 jeden Sommer im Juli und August in Salzburg statt. Markenzeichen der Festspiele sind der Jedermann auf dem Domplatz, exemplarische Mozart- und Strauss-Aufführungen, sowie ein vielfältiges und hochkarätiges Schauspiel-, Opern- und Konzert-Programm. Alljährlich werden in den sechs Festspielwochen mehr als 200 Veranstaltungen von mehr als 250.000 Gästen besucht.
利古里亚大区
圣雷莫音乐节（意大利语：Festival della canzone italiana，英语：Italian song festival）是从1951年创办以来深受欢迎的意大利歌唱比赛，每年在圣雷莫市举行。通常被称为Festival di Sanremo，在意大利以外也被称为Sanremo Music Festival，创办灵感来与欧洲歌唱大赛。
从1953至1971年間（1956年除外），每首歌有两位不同的表演者（歌手或乐队）演唱两次，每次使用不同的管弦乐编曲伴奏。由此说明，这是一个作曲家的比赛，而不是歌手的比赛。在此期间，歌曲通常有由意大利本土歌手演唱一遍，另一遍由特邀国际歌手演唱。
在1956至1966年，1972至1997年期间，由圣雷莫音乐节选出代表意大利参加欧洲歌唱大赛的选手。该音乐节也发掘了很多著名歌手，最著名的有安德烈·波切利、Giorgia Todrani、Elisa、劳拉·普西妮和艾罗斯·拉玛佐第。
该音乐节从1955年至今，由Rai Uno现场直播。1951至1954年，只由意大利广播电视公司通过电台转播。(Quelle:Wikipedia)
Das Festival della canzone italiana (übersetzt „Festival des italienischen Liedes“) ist ein großer Musikwettbewerb in der ligurischen Stadt Sanremo und wird nach seinem Austragungsort meist als Festival di Sanremo (Sanremo-Festival) bezeichnet. Er ist der bedeutendste Musikwettbewerb Italiens und der älteste Popmusikwettbewerb Europas. Das 1951 ins Leben gerufene Festival war Anregung zur Ausrichtung des Eurovision Song Contest.
Das Festival wird von der RAI veranstaltet und findet einmal jährlich statt, meistens Ende Februar oder Anfang März. Derzeit wird es an fünf Abenden von Dienstag bis Samstag ausgestrahlt. Die Stimmabgabe erfolgt meistens durch eine Expertenjury und eine demoskopische Jury, die über das ganze Land verteilt ist und in der jeden Abend neue Leute verschiedenen Alters sitzen.
建筑艺术
新墨西哥州
石勒苏益格-荷尔斯泰因州
石荷州音乐节，是德国也是欧洲规模最大、水准最高的音乐盛会之一。自1986年起，每年举办一届，世界各大知名乐团先后在此登场。
Das Schleswig-Holstein Musik Festival (SHMF) ist eines der größten klassischen Musikfestivals der Welt. Es findet seit 1986 jährlich in den Sommermonaten Juli und August an verschiedenen Spielorten in Schleswig-Holstein sowie im angrenzenden Niedersachsen, Dänemark und Hamburg statt.
Die Konzerte finden zum Teil an ungewöhnlichen Spielstätten wie Gutshäusern, Scheunen, Kirchen, Schlossparkanlagen, Fährschiffen und Werftgebäuden statt. Von 1996 bis 2013 war das künstlerische Konzept des SHMF von jährlich wechselnden Länderschwerpunkten geprägt. Ab der Saison 2014 widmet das SHMF wechselnden Komponisten eine Retrospektive und lädt jedes Jahr einen herausragenden Künstler im Rahmen des Solistenporträts ein, den Festivalsommer mit vielen Konzerten in Schleswig-Holstein zu verbringen. Seit 2002 ist auch das Jazzfestival JazzBaltica Bestandteil des Schleswig-Holstein Musik Festival.
梅克伦堡-前波莫瑞州
