奥费主义（法语：Orphisme），或称俄耳甫斯立体主义（cubisme orphique）是一个立体派的分支，该主义受野兽派、佛洛依德和米歇尔·欧仁·谢弗勒尔等的影响，其作品内容主要为光线构成的绝对的抽象。这个术语本身则是由法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔在1912年提出的。奥费主义是立体派艺术向抽象艺术转折的关键期，其先锋人物为弗朗齐歇克·库布卡、罗伯特·德劳内和索尼娅·德劳内。^[1]

这个术语的真正含义一直较令人费解。它来自古希腊神话中的俄耳甫斯，原因可能是因为后者被当做了理想的艺术家的典型，又是神秘主义的象征。^[2]

Doppelbildnis Hans und Erika Tietze, 1909

     奥地利画家，表现主义代表人物，生于多瑙河一带的波克拉恩。1905年至1909年在维也纳工艺学院学习，不久即成为该校助教。1910年到柏 林，出版过表现主义季刊《暴风雨》。1913年举办过个人画展，同年在第一次德意志秋季沙龙画展上展出作品。1919年至1924年在德累斯顿美术学院任 教授。1934年移居布拉格，后迁居英国。

    科柯施卡是一位具有个人风格的表现主义者。他的绘画施色豪放，笔触迅疾颤动，主要表现人的内心感情和压抑的情绪冲动。

    科柯施卡善于以神经质的粗线条、过分夸张的色彩作画，在肖像画中性格刻画突出。他于1909年创作的油画《艺术史家蒂耶兹和妻子康拉特肖像画》便是如此。 画家着重揭示人物内在的情感。这种情感多半是发自他自己的内心感受，而不是被表现者思想的反映。在这幅双人肖像画中，起伏不平的斑驳色彩，将人物形象和任 意涂绘的背景融为一体。手与手之间的那种微妙的关系和相互的作用，体现了人物的智慧和精神的交流。

    科柯施卡创作的《阿道夫·卢斯肖像》(1909)也是一幅十分出色的作品。晦暗的背景生动地衬托出卢斯的形象，在那张沉思的面孔上，表现出一种紧张的神态。这种紧张神态一直传到那双敏感地、神经质地握着的手中。

    油画《风中新娘》(1914)以颤动而狂放的笔触及斑驳的色彩描绘出新婚夫妇被风裹挟着在天空飘摇，他们掠过梦一般美妙的风景，周围夜色深沉，只有朦胧的 月色照亮了蓝色的群山和峡谷。这一场面完全脱离现实，表现梦境中的幻觉，忽隐忽现，富于光感的笔触，构成了情侣的形象。色彩的强烈对比，不求形似的人物形 体，巧妙地渲染出非现实的梦幻境界。这幅画是画家和马勒恋爱历程的神化。

(Quelle: www.austriatb.com/html/20080116110248_1.htm) 

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被称为西班牙后三大艺术家。

Pablo Ruiz Picasso (* 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien; † 8. April 1973 in Mougins, Frankreich)^[1] war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Sein umfangreiches Gesamtwerk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Plastiken und Keramiken, deren Gesamtzahl auf 50.000 geschätzt wird. Es ist geprägt durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und Techniken. Die Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode und die Begründung des Kubismus zusammen mit Georges Braque bilden den Beginn seiner außerordentlichen Künstlerlaufbahn.

Zu den bekanntesten Werken Picassos gehört das Gemälde Les Demoiselles d’Avignon (1907). Es avancierte zum Schlüsselbild der Klassischen Moderne.^[2] Mit Ausnahme des monumentalen Gemäldes Guernica (1937), einer künstlerischen Umsetzung der Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs, hat kein anderes Kunstwerk des 20. Jahrhunderts die Forschung so herausgefordert wie die Demoiselles.^[2] Das Motiv der Taube auf dem Plakat, das er im Jahr 1949 für den Pariser Weltfriedenskongress entwarf, wurde weltweit zum Friedenssymbol.

Umfassende Sammlungen von Picasso werden in Museen in Paris, Barcelona und Madrid gezeigt. Er ist mit Werken in vielen bedeutenden Kunstmuseen der Welt, die die Kunst des 20. Jahrhunderts ausstellen, prominent vertreten. Das Museu Picasso in Barcelona und das Musée Picasso in Antibes entstanden bereits zu Lebzeiten.

1879年 12月18日，保罗·克莱(Paul Klee)作为汉斯·克莱(Hans Klee，1849-1940)和伊达·克莱-弗里克(Ida Klee-Frick，1855-1921)的第二个孩子出生于离伯尔尼不远的Münchenbuchsee。母亲是一位职业歌手，瑞士人，父亲是一位音 乐教师，德国人。因此，保罗和姐姐玛蒂尔德(Mathilde, 1876-1953)都随父亲的德国国籍。 1880年，克莱全家迁到伯尔尼居住。小学毕业以后，保罗在伯尔尼上了初中，然后上了高中文科班。从父母那里，保罗受到许多音乐熏陶，7岁开始学习小提 琴，11岁成为伯尔尼音乐协会乐团的成员。 保罗在伯尔尼度过了三个人生的重要阶段，加起来相当于他人生的一半，这三个阶段分别为：童年和少年时期1879至1898年，学业间歇阶段1901至 1906年以及德国纳粹时期1933直到1940年去世。他可以讲非常流利的伯尔尼德语，伯尔尼周边的美丽景色唤起了他对绘画的热爱。

保罗·克利（Paul Klee，1879年12月18日—1940年6月29日），是一位瑞士裔的德国籍的画家。他曾在慕尼黑美术学校学习画画，并制作了许多以黑白为主的版画和线画。1914年与好友赴突尼斯旅行期间获得灵感，从此成为了一位绘画彩色画的画家，创作出极为优异的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等画作，画风被封为超现实主义、立体主义和表现主义。他也曾执教于魏玛，德绍和杜塞尔多夫等地。他对色彩的变化有独特的鉴赏力，成熟时期的作品更大量采用多种多样的混合媒材，例如沙子或木屑等，创作出具有特别张力画作。

Paul Ernst Klee (* 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Kanton Bern; † 29. Juni 1940 in Muralto, Kanton Tessin) war ein deutscher^[1] Maler und Grafiker, dessen vielseitiges Werk dem Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und dem Surrealismus zugeordnet wird. Klee stand in engem Kontakt zur Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter und zeigte auf ihrer zweiten Ausstellung 1912 grafische Arbeiten. Dem bis zu dieser Zeit hauptsächlich als Grafiker tätigen Künstler verhalf eine 1914 gemeinsam mit August Macke und Louis Moilliet durchgeführte Reise nach Tunesien zu seinem Durchbruch als Maler. Sie wurde als kunstgeschichtlich bedeutende Tunisreise bekannt.

Wie sein Freund, der russische Maler Wassily Kandinsky, lehrte Klee ab 1921 am Bauhaus in Weimar und später in Dessau. Ab 1931 war er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten wurde er entlassen und ging zurück nach Bern, wo er als Sohn eines deutschen Vaters und einer Schweizer Mutter aufgewachsen war. Dort entstand während der letzten Jahre ab dem Jahr 1934 trotz wachsender Belastung durch eine schwere Krankheit ein umfangreiches Spätwerk. Neben seinem künstlerischen Werk verfasste er kunsttheoretische Schriften wie beispielsweise Schöpferische Konfession (1920) und Pädagogisches Skizzenbuch (1925). Paul Klee gehört zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.