阿希尔-克洛德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，法语发音：[aʃil klod dəbysi][1]；1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》[2]。

德彪西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少的文化兴趣，但是在他10岁时便展现了音乐天赋，并进入法国音乐学院——巴黎音乐学院就读。德彪西发明了各种写作风格，并花了许多年的时间来发展成熟，尽管音乐学院的保守派教授并不赞成德彪西这种创新的作法。在他1902年获得国际声誉之前，已经快四十岁的德彪西完成了他唯一一部歌剧，《佩莱亚斯和梅丽森德》。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声[3]，其音乐对自他以降的作曲家产生了深远的影响[4]。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者” [5]。 《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。 

Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye; † 25. März 1918 in Paris) war ein französischer Komponist des Impressionismus. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne.

クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy フランス語: [klod aʃil dəbysi], 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である[1]。

ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。

なお、名前は生後1890年（28歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（28歳）から「クロード＝アシル」である。 

(Achille) Claude Debussy[n 1] (French: [aʃil klod dəbysi]; 22 August 1862 – 25 March 1918) was a French composer. He is sometimes seen as the first Impressionist composer, although he vigorously rejected the term. He was among the most influential composers of the late 19th and early 20th centuries.

Born to a family of modest means and little cultural involvement, Debussy showed enough musical talent to be admitted at the age of ten to France's leading music college, the Conservatoire de Paris. He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors. He took many years to develop his mature style, and was nearly 40 when he achieved international fame in 1902 with the only opera he completed, Pelléas et Mélisande.

Debussy's orchestral works include Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), Nocturnes (1897–1899) and Images (1905–1912). His music was to a considerable extent a reaction against Wagner and the German musical tradition. He regarded the classical symphony as obsolete and sought an alternative in his "symphonic sketches", La mer (1903–1905). His piano works include two books of Préludes and one of Études. Throughout his career he wrote mélodies based on a wide variety of poetry, including his own. He was greatly influenced by the Symbolist poetic movement of the later 19th century. A small number of works, including the early La Damoiselle élue and the late Le Martyre de saint Sébastien have important parts for chorus. In his final years, he focused on chamber music, completing three of six planned sonatas for different combinations of instruments.

With early influences including Russian and Far Eastern music, Debussy developed his own style of harmony and orchestral colouring, derided – and unsuccessfully resisted – by much of the musical establishment of the day. His works have strongly influenced a wide range of composers including Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin, and the jazz pianist and composer Bill Evans. Debussy died from cancer at his home in Paris at the age of 55 after a composing career of a little more than 30 years.

Claude Debussy est un compositeur français né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris.

En posant en 1894 avec Prélude à l'Après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. Il est brièvement wagnérien en 1889, puis anticonformiste le reste de sa vie, en rejetant tous les académismes esthétiques. Avec La Mer, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux, il inscrit la musique pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande, l’opéra français sort des ornières de la tradition du drame lyrique, tandis qu’il confère à la musique de chambre, avec son quatuor à cordes, des accents impressionnistes inspirés.

Une part importante de son œuvre est pour le piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré1) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice.

Claude Debussy laisse l’image d’un créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté. Son impact sera décisif dans l’histoire de la musique. Pour André Boucourechliev, il incarnerait la véritable révolution musicale du vingtième siècle2.

Achille-Claude Debussy, noto semplicemente come Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 agosto 1862 – Parigi, 25 marzo 1918), è stato un compositore e pianista francese. È considerato in patria e nel mondo uno dei più importanti compositori francesi di sempre, nonché uno dei massimi protagonisti del simbolismo musicale.

Secondo l'opinione di numerosi musicologi, fra cui Massimo Mila,[1] Debussy viene considerato uno dei principali esponenti del cosiddetto "impressionismo musicale", anche se lo stesso compositore ne negò l'appartenenza,[2] nonostante le chiare influenze simboliste di Verlaine e Mallarmé. Rudolph Réti ha dichiarato che l'impresa di Debussy fu la sintesi della "tonalità melodica" a base monofonica con le armonie, sebbene diverse da quelle della "tonalità armonica".[3]

Achille Claude Debussya​ (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo xix y principios del xx. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.

Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande).

Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894), Nocturnos (Nocturnes, 1897-1899) e Images (1905-1912). Su música fue en gran medida una forma de reacción frente a Wagner y a la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905). Entre sus obras para piano se encuentran dos libros de preludios (Préludes) y dos de estudios (Études). A lo largo de su carrera escribió mélodies basadas en una gran variedad de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del siglo xix. Un pequeño número de sus obras, como la temprana La Damoiselle élue (1887-1889) y la tardía El martirio de San Sebastián (Le Martyre de saint Sébastien, 1911), incluyen una parte importante para los coros. En sus últimos años se centró en la música de cámara y completó tres de las seis sonatas que tenía previsto componer para diferentes combinaciones de instrumentos.

A partir de las influencias de sus primeros años, como la música rusa y la del lejano oriente, desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, siendo ridiculizado —e infructuosamente combatido— por gran parte del establishment musical de la época. Sus obras han influido notablemente en un gran número de compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y pianista de jazz Bill Evans. Falleció de cáncer colorrectal en su casa de París a la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.

Ашиль-Клод Дебюсси́ (фр. Achille-Claude Debussy [aʃil klod dəbysi]) (22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле, департамент Ивелин, — 25 марта 1918 года, Париж) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма. 

　　大师经典巨著
　 　在音乐史上，威尔第是一个独一无二的例子。一个世纪以来，他一直是歌剧舞台上最忠实的作曲家之一，也是最能轻而易举使剧场座无虚席的作曲家之一，《弄 臣》、《游吟诗人》、《强盗》、《阿依达》、《奥赛罗》，每一部几乎都成为歌剧史上坐标式的作品。他被称为“民族英雄式”的音乐家，同时也是浪漫主义歌剧 的杰出代表,习惯运用夸张的艺术手法宣泄炙热的感情，作品充满恢宏壮阔的史诗气质和英雄主义的雄浑气息，而《阿依达》更是其众多作品中辉煌的一笔。
　 　歌剧《阿依达》的诞生，本身就是历史上浓墨重彩的印记。苏伊士运河通航之际，埃及总督特别邀请著名作曲家威尔第，以此为题材进行创作，于是这部带有浓郁 埃及特色的大型歌剧应运而生。这部歌剧拥有威尔第一贯大气、雍容的英雄主义风格。于1871年12月4日在埃及首都开罗举行了隆重的世界首演，一经诞生， 即以它曲折感人的剧情，大气优美的旋律，豪华壮观的场景，征服了广大观众，成为了世界歌剧舞台上久演不衰的经典名剧。 (Quelle:http://www.chncpa.org）

阿尔班·马利亚·约翰尼斯·贝尔格（德语：Alban Maria Johannes Berg，1885年2月9日－1935年12月24日），出生于奥地利维也纳，也逝于该地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。

贝尔格的音乐集马勒的后期浪漫主义和勋伯格的无调性手法和后来的十二音序之大成。虽然他一再强调自己是旧有传统的捍卫者，但是无可置疑地他是20世纪音乐的革新者。贝尔格因为虫咬导致的感染，于50岁的耶诞夜去世。

Alban Berg (* 9. Februar 1885 in Wien, Österreich-Ungarn; † 24. Dezember 1935 ebenda) war ein österreichischer Komponist der Zweiten Wiener Schule. Er wurde am 1. März 1885 in der Pfarrkirche St. Peter auf den Namen Albano Maria Johannes Berg getauft. Das „o“ in Albano stand nur auf dem Taufschein und tauchte danach nie wieder auf.

彼得罗·亚历山德罗·加斯帕雷·斯卡拉蒂（義大利語：Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti；1660年5月2日－1725年10月24日），意大利巴洛克风格作曲家，以歌剧和室内康塔塔而闻名。

亚历山德罗的两个儿子多梅尼科·斯卡拉蒂和彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (* 2. Mai 1660 auf Sizilien (entweder in Trapani oder Palermo); † 24. Oktober 1725 in Neapel) war ein italienischer Komponist des Barock und der neapolitanischen Schule, der besonders für seine Vokalmusik wie Opern, Oratorien, Kantaten u. a. berühmt ist, und als großer Erneuerer der Barockmusik gilt. Zu seinen Innovationen gehören die von ihm umgestaltete, typisch italienische Opern-Sinfonia (Ouvertüre), ein Vorläufer der klassischen Sinfonie, und die vierstimmige Sonate, eine Vorform des Streichquartetts.[1] Er war der Vater von neun Söhnen, darunter die ebenfalls als Komponisten bekannt gewordenen Domenico Scarlatti und Pietro Filippo Scarlatti.