约翰·文策尔·安东·斯塔米茨（德語：Johann Wenzel Anton Stamitz，捷克語：Jan Václav Antonín Stamic，1717年6月17日－1757年3月27日），捷克作曲家，小提琴家。

约翰·斯塔米茨生于今捷克境内，早年在耶稣会学校接受音乐教育，1734年入布拉格大学学习，1741年至曼海姆任职，1754年曾短暂旅居巴黎。约翰·斯塔米茨是著名的曼海姆乐派的创建者之一，作品具有清晰简洁的和声语言，鲜明的力度对比和明快优雅的旋律。创作活动对交响曲，协奏曲和奏鸣曲式的发展起了很大的推动作用，为维也纳古典乐派的辉煌成就开辟了道路。

约翰·斯塔米茨之子卡尔·斯塔米茨和安东·斯塔米茨也是著名的作曲家。

Johann (Wenzel Anton) Stamitz, tschechisch: Jan (Václav Antonín) Stamic (geboren vermutlich am 17. Juni 1717, laut Kirchenbuch getauft am 19. Juni 1717 in Deutschbrod in Böhmen; begraben 30. März 1757 in Mannheim) war ein böhmischer Komponist und Violinist. Rufname ist: Jan, Johann; Stamitz selbst nannte sich Johannes.

Stamitz war zunächst Konzertmeister und ab 1750 bis zu seinem Tod Instrumentalmusikdirektor in der Hofkapelle des Kurfürsten Carl Theodor von der Pfalz. Der Geigenvirtuose gilt als spiritus rector und Gründer der berühmten Mannheimer Schule. Als Komponist prägte er den Typus der Konzertsinfonie entscheidend mit. Zu Ehren des Künstlers wird der Johann-Wenzel-Stamitz-Preis ausgelobt.

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]；1833年5月7日－1897年4月3日）是浪漫主义中期德国作曲家。

勃拉姆斯是当代维也纳的音乐领袖，其大部分的创作时期也是在维也纳度过的（1869年后定居于此）。他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲，以及艺术歌曲等，尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。此外，勃拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出，他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品，与他有密切合作的音乐家包括：钢琴演奏家克拉拉·舒曼，小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆等人。在创作路线上，勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者，与当时的新音乐一派的李斯特，瓦格纳等壁垒分明。

勃拉姆斯以其完美主义著称，研究显示，未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁．他未正式发表的作品也所在多有[1][注 1]。迄今，勃拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。汉斯·冯·彪罗将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为“三B”[3]。

Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte.

John Coolidge Adams (* 15. Februar 1947 in Worcester, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Komponist. Er wird zusammen mit Steve Reich, Philip Glass und Terry Riley zu den bekanntesten Vertretern der Minimal Music gezählt, eines musikalischen Stils, der auf sich wiederholenden harmonischen und/oder rhythmischen Mustern aufbaut. Adams selbst^[1] ordnet seine Kompositionen seit den 1990er Jahren dem Post-Minimalismus zu.

约翰·库利奇·亚当斯（英语：John Coolidge Adams，1947年2月15日—），一般简称为约翰·亚当斯或亚当斯，美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，其歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。

John Milton Cage Jr. (* 5. September 1912 in Los Angeles; † 12. August 1992 in New York City), meist John Cage genannt, war ein US-amerikanischer Komponist und Künstler. Mit seinen mehr als 250 Kompositionen,^[1] die häufig als Schlüsselwerke der Neuen Musik angesehen werden, gilt er als einer der weltweit einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

小约翰·米尔顿·凯奇（英语：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日—1992年8月12日），美国先锋派古典音乐作曲家，阿诺德·勋伯格的学生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。他是几率音乐（aleatory music，或“机会音乐”（chance music））、延伸技巧（extended technique，乐器的非标准使用）、电子音乐的先驱。虽然他是一个具有争议的人物，但仍普遍被认为是他的年代中最重要的作曲家之一。

John Towner Williams, KBE (* 8. Februar 1932 in Flushing, Queens, New York City) ist ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Produzent von Film- und Orchestermusik. Der mehrfache Oscar- und Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er-Jahren zu den weltweit bekanntesten, erfolgreichsten und einflussreichsten Filmkomponisten. Er arbeitete mit Regisseuren wie Steven Spielberg (u. a. Der weiße Hai, Indiana Jones, E.T. – Der Außerirdische, Schindlers Liste, Jurassic Park, Der Soldat James Ryan, A.I. – Künstliche Intelligenz, Minority Report, Catch Me If You Can), George Lucas (Star Wars) und Alfred Hitchcock (Familiengrab) zusammen. Ebenso komponierte er die Musik zu den ersten drei Filmen der Harry-Potter-Reihe. Mit seinem Album The Berlin Concert erreichte er im Alter von 90 Jahren zusammen mit den Berliner Philharmonikern Platz eins der deutschen Albumcharts.

约翰·汤纳·威廉姆斯（英语：John Towner Williams，1932年2月8日—），通常简称为约翰·威廉姆斯，生于纽约市长岛，美国作曲家、钢琴家、指挥家、电影配乐家，在长达60余年的职业生涯中，他创作许多电影史上最为世人所熟悉的电影音乐，如《波塞冬历险》、《摩天营救着火记》、《星球大战系列》（已上映的全部9部）、《大白鲨》、《超人》（第一和第四部）、《印第安纳·琼斯系列电影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《太阳帝国》、《生于七月四日》、《小鬼当家》及续集《小鬼当家II：迷失在纽约》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》及续集《侏罗纪公园2：失落的世界》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《爱国者》、《哈利·波特》系列电影前三部、《艺伎回忆录》、《慕尼黑》、《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《战马》，以及《林肯传》等。他与数位世界著名导演都有着长期的合作关系，如乔治·卢卡斯、奥利弗·斯通、克里斯·哥伦布、史蒂文·斯皮尔伯格等，特别是与史蒂文·斯皮尔伯格之间近四十年的合作（所有其执导的电影中只有《紫色》、《间谍之桥》及《头号玩家》三部不是由威廉姆斯配乐的），创下了世界电影史上导演与作曲家合作时间最长的纪录。

威廉姆斯还曾为4届奥林匹克运动会创作了主题音乐并担任音乐总监（分别为1984年的洛杉矶奥运会、1988年的汉城奥运会、1996年的亚特兰大奥运会和2002年的盐湖城冬奥会），并为美国国家广播公司（national broadcasting news，简称NBC）的《NBC晚间新闻》、《NBC周日足球之夜》谱写了节目中所需使用的配乐，1986年7月3日至6日，纽约为自由女神像落户纽约100周年举行了为期4天的盛大庆祝活动，时任美国总统罗纳德·里根及第一夫人南茜·雷根亲自到场发表演说，威廉姆斯也是该场盛会的音乐总监。此外，他还为电视剧集《迷失在太空》和《巨人家园》谱写了背景配乐。

威廉姆斯还谱写了数首古典交响乐曲/协奏曲，1980年1月，他得以出任当时已有85年历史的波士顿大众管弦乐团的第19任首席指挥，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是该乐团的指挥。

他获得过五座奥斯卡金像奖（51次提名），四座金球奖（26次提名），七座英国电影学院奖（13次提名），23座格莱美奖，以及三座艾美奖。2000年，威廉姆斯入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年，他获颁专为肯定终身为美国文化作出贡献的杰出人士而设立的肯尼迪中心荣誉奖。2016年获得美国电影协会颁发的AFI终身成就奖。 2017年5月获哈佛大学颁发音乐荣誉博士学位。

Josef Strauss (* 20. August 1827 in Mariahilf in Wien; † 22. Juli 1870 in Wien) war ein österreichischer Ingenieur, Erfinder, Komponist und Dirigent.

Obwohl der Name Strauss in Nachschlagewerken häufig mit ß zu finden ist, schrieb Strauss selbst seinen Namen mit ss.

约瑟夫·施特劳斯（德语：Josef Strauß，1827年8月20日—1870年7月22日），奥地利作曲家和指挥家，也是老约翰·施特劳斯的次子，昵称“佩皮”（Pepi）。

约瑟夫-莫里斯·拉威尔（法语：Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之加斯巴》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基编曲的《展览会之画》出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应是他的《波莱罗》，但他本人不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。

根据SACEM的统计，拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者，使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。

Joseph-Maurice Ravel (* 7. März 1875 in Ciboure; † 28. Dezember 1937 in Paris) war ein französischer Komponist und neben Claude Debussy Hauptvertreter des Impressionismus in der Musik. Sein bekanntestes Werk ist das ursprünglich als Ballettmusik konzipierte Orchesterstück Boléro.

儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（法语：Jules Émile Frédéric Massenet，1842年5月12日－1912年8月13日），法国作曲家，音乐教育家。

马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院，毕业时获得罗马大奖，赴罗马进修歌剧创作，三年后回到巴黎。1878年开始在巴黎音乐学院教授作曲，同年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。

Kaija Anneli Saariaho (* 14. Oktober 1952 in Helsinki; † 2. Juni 2023 in Paris^[1]) war eine finnische Komponistin.

凯娅·安内莉·萨里阿霍（芬蘭語：Kaija Anneli Saariaho；1952年10月14日—2023年6月2日），娘家姓为拉科宁（Laakkonen），芬兰作曲家^[1]。她谱写了多部声乐、五部歌剧、室内乐，及为交响乐团演奏的大型作品。萨里阿霍在她多部作品中使用传统乐器的声部之外也添加了电子音乐或人工合成的声音。她曾获得过多个音乐大奖。自1984年起萨里阿霍一直居住在法国巴黎。

Kurt Julian Weill (* 2. März 1900 in Dessau; † 3. April 1950 in New York) war ein deutscher und später US-amerikanischer Komponist. Er erlangte zunächst Bekanntheit durch die Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht (Die Dreigroschenoper 1928, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny 1930, Die sieben Todsünden 1933, uraufgeführt am Pariser Théâtre des Champs-Élysées). Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten floh er als verfemter Künstler^[1][2] und wegen seiner jüdischen Abstammung 1933 nach Frankreich und emigrierte 1935 in die Vereinigten Staaten. In den 1940er Jahren war er am New Yorker Broadway ein erfolgreicher Musicalkomponist. Im Jahre 1943 nahm er die US-Staatsbürgerschaft an. Kurt Weills Werk umfasst Opern, Operetten, Musik für Ballette und Schauspiel, Musicals, Werke für Orchester, Kammermusik, Lieder, Songs und Chansons.

库尔特·尤利安·魏尔（德语：Kurt Julian Weill，1900年3月2日—1950年4月3日），德国（晚年归化美国籍）作曲家，自1920年代起活跃至过世。他是剧院的首席作曲家，并替音乐厅创作了许多作品。

Léo Delibes [də'lib] oder Clément Philibert Léo Delibes (* 21. Februar 1836 bei Saint-Germain-du-Val (Département Sarthe); † 16. Januar 1891 in Paris) war ein französischer Komponist. Mit seiner einprägsamen Melodik, rhythmischen Brillanz und funkelnden farbigen Orchestrierung zählte er zu den beliebtesten Bühnenkomponisten der Romantik.^[1] Er belebte die Ballettkunst wie seit seinem Landsmann Jean-Philippe Rameau niemand mehr, trat aber auch mit einigen Opern hervor. Daneben schuf er Kirchenmusik und Lieder.

   土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前,美国的大指挥都来自欧陆,比方像托斯卡尼尼、奥曼第与华尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王 级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾;不但如此,他的终生成就更可名列二十世纪中最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王,乐 坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。他出书、上电视、制作儿童音乐节目,在在赢得了难以数计的赞赏与荣耀。更难能可贵的是,他也是 位优秀作曲家,他的『西城故事』、『憨第德』等等都是相当杰出的作品。
　　伯恩斯坦可以说是超级浪漫的动作派,鲜的是启蒙他指挥的老师莱纳偏偏最恨指挥家在台上「跳舞」。因为他酷爱现场录音,以致他在DG的录音,耳尖的乐迷 可以细数伯佬跺脚的次数。小克莱巴的动作是浑然天成,他老兄偏偏是苦心雕琢,连面部表情都极为「入戏」,而且据说排练与上台没啥差别。

　　他在1943年临时代替生病的华尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,就在乐坛上崭露头角(当时的曲目有『唐吉 诃德』、舒曼『曼富雷』序曲与华格纳的『名歌手』序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲『耶利米』、芭蕾舞剧『自由想像』、音乐剧『夜生 活』等等。在频频担任纽爱的客席后,他终于在1959年升任为音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。(Quelle:http://wwww.ahtvu.ah.cn/zsxy/szjy/szjylanmu/yyhy/45.htm)

伦纳德·伯恩斯坦（英语：Leonard Bernstein，1918年8月25日—1990年10月14日），犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家、钢琴家。

Leonard „Lenny“ Bernstein [ˈbɜːrnstaɪn] (* 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts als Louis Bernstein; † 14. Oktober 1990 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist.

Zu Bernsteins erfolgreichsten Bühnenwerken gehören die Musicals On the Town (1944), Candide (1956, Neufassung 1974) und vor allem West Side Story (1957). Ebenfalls für den Broadway schrieb er das Musical Wonderful Town (1953). Die Verfilmungen von On the Town (mit Gene Kelly und Frank Sinatra) sowie West Side Story waren Welterfolge.