拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：Bayreuther Festspiele）是一个音乐节和歌剧节，每年一度在为瓦格纳乐剧在拜罗伊特节日剧院举行。音乐节由作曲家理查德·瓦格纳所发起，1876年8月13日首次开幕，上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳十部乐剧，即漂泊的荷兰人到帕西法尔中的几部。他早期三部乐剧，仙女，禁恋和黎恩济被他本人从节目单上剔除，因为这三部剧并不符合他后来提出的乐剧的要求。

自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳·基金”（Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth）基金成员有德意志联邦共和国，巴伐利亚州，拜罗伊特市，拜罗伊特之友协会，巴伐利亚州基金，上弗兰肯基金，上弗兰肯和瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长Michael Hohl。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担（Bayreuther Festspiele GmbH）。

Die Bayreuther Festspiele oder Richard-Wagner-Festspiele sind ein Musiktheaterfestival, das den zehn letzten Opern Richard Wagners (1813–1883) gewidmet ist. Das Festival findet seit 1876 mit Unterbrechungen, seit 1951 alljährlich im eigens dafür vom Komponisten gemeinsam mit dem Architekten Otto Brückwald (1841–1917) geschaffenen Festspielhaus auf dem Grünen Hügel in Bayreuth statt. Die Festspiele dauern in der Regel vom 25. Juli bis 28. August. Leiterin ist Katharina Wagner, als Musikdirektor fungiert Christian Thielemann.

バイロイト音楽祭（バイロイトおんがくさい、独: Bayreuther Festspiele）は、ドイツ連邦バイエルン州北部フランケン地方にある小都市バイロイトのバイロイト祝祭劇場で毎年7月から8月にかけて行われる、ワーグナーのオペラ・楽劇を演目とする音楽祭である。別名リヒャルト・ワーグナー音楽祭（Richard-Wagner-Festspiele）。なお、日本語では「バイロイト音楽祭」という名称が事実上通例となっているが、ドイツ語のFestspieleには本来「音楽」という意味はない。「バイロイト祝祭」と訳されることもある（例：「バイロイト祝祭管弦楽団」）。 

The Bayreuth Festival (German: Bayreuther Festspiele) is a music festival held annually in Bayreuth, Germany, at which performances of operas by the 19th-century German composer Richard Wagner are presented. Wagner himself conceived and promoted the idea of a special festival to showcase his own works, in particular his monumental cycle Der Ring des Nibelungen and Parsifal.

Performances take place in a specially designed theatre, the Bayreuth Festspielhaus. Wagner personally supervised the design and construction of the theatre, which contained many architectural innovations to accommodate the huge orchestras for which Wagner wrote as well as the composer's particular vision about the staging of his works. The Festival has become a pilgrimage destination for Wagner enthusiasts.^[1][2]

Le Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au palais des festivals (Festspielhaus) de Bayreuth, en Bavière, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale »¹.

Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux au monde, qui attire chaque année sur la « Colline verte » (appelée aussi « Colline sacrée » par les wagnérophiles français²), des passionnés dont beaucoup ont dû parfois attendre jusqu'à onze années pour obtenir des places, la demande étant plus de dix fois supérieure à l'offre. Ce succès, qui pourrait paraître surprenant pour un festival n'ayant à son répertoire que dix opéras inlassablement remis sur le métier, s'explique par le très haut niveau des partitions et des interprètes (chanteurs, chœurs et instrumentistes), une complexité et une richesse philosophique des livrets qui permettent une grande créativité et une diversité des mises en scène³ (voir ci-dessous L'atelier Bayreuth), le scandale qui a accompagné certaines productions des trois dernières décennies, le prestige d'un lieu conçu par Wagner lui-même, la véritable passion (qui confine parfois au fanatisme) dont son œuvre est l'objet, le contexte historique (Louis II de Bavière) et l'existence dans de nombreuses villes à travers le monde, de cercles wagnérophiles, fervents et actifs soutiens du Festival dès l'origine⁴.

Le Festival a le quasi-monopole de la billetterie et seules deux ou trois représentations à guichets fermés, données une heure avant le début habituel des opéras (16 heures ou 18 heures), sont réservées aux tour-opérateurs musicaux, qui amènent leurs clients en car le jour même de la représentation et repartent après cette dernière.

Les principaux personnages et certains interprètes des opéras de Richard Wagner ont donné leur nom à une rue de Bayreuth (de Amfortasweg à Wotanstraße (de)).

L'annuale Festival di Bayreuth (Bayreuther Festspiele), a Bayreuth, in Baviera (Germania), è dedicato esclusivamente alla rappresentazione dei drammi del compositore tedesco Richard Wagner. Wagner stesso concepì e promosse l'idea di uno speciale Festival per rappresentare il monumentale ciclo Der Ring des Nibelungen (L'anello del nibelungo) e Parsifal.

Le rappresentazioni hanno luogo in un teatro appositamente costruito, il Festspielhaus di Bayreuth. Wagner supervisionò personalmente la progettazione di questo teatro, che presentava le innovazioni architettoniche necessarie per il particolare allestimento dei suoi lavori. Innanzi tutto, la grande orchestra era posizionata in una specie di buca scavata sotto il palcoscenico (il "golfo mistico") che la nascondeva completamente allo sguardo degli spettatori. Anche il direttore d'orchestra restava invisibile, bandendo quindi il retorico rituale degli applausi ad ogni sua apparizione sul podio. Inoltre, per la prima volta nella storia della lirica, all'inizio della recita venivano spente le luci, coinvolgendo il pubblico in un'atmosfera di religiosa attenzione. Infine, i palchi laterali, il palco reale e le eleganti decorazioni presenti in tutti i teatri dell'epoca erano sostituiti da una platea semicircolare e da semplici panche di legno.

Il Festival è diventato meta di pellegrinaggio per wagneriani entusiasti, che spesso devono aspettare anni prima di riuscire a procurarsi un biglietto.

El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele) es un festival de música clásica, que se celebra cada año desde 1876 en Bayreuth, Alemania. Está dedicado a la representación de óperas de la autoría del compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner. El mismo Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para mostrar sus propias obras, en especial la tetralogía (representada en cuatro días) El anillo del nibelungo y Parsifal. Cuenta con una orquesta y coro propios, seleccionado de entre los mejores músicos del mundo especializados en Wagner. Su coro está considerado como de los mejores cuerpos corales para obras Wagnerianas.

Las representaciones tienen lugar en un teatro diseñado ex profeso para el festival, el Bayreuther Festspielhaus (Teatro de los Festivales de Bayreuth). Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que albergaba numerosas innovaciones arquitectónicas con el fin de dar cabida a las inmensas orquestas para las que Wagner escribió su visión particular de lo que debería ser el montaje. Las obras que se representan en el Festival reciben el nombre de Canon de Bayreuth.

El festival se ha convertido en un peregrinaje para los entusiastas wagnerianos, que suelen esperar años para conseguir las entradas.

罗伯特·亚历山大·舒曼（德语：Robert Alexander Schumann，1810年6月8日－1856年7月29日），德国作曲家，音乐评论家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情丰沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家[1]。作曲家勃拉姆斯曾受其提携。

Robert Schumann[1] (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. In der ersten Phase seines Schaffens komponierte er vor allem Klaviermusik. 1840, im Jahr seiner Eheschließung mit der Pianistin Clara Wieck, schrieb er knapp 150 Lieder.[2][3] In den folgenden Jahren entwickelte sich sein Werk zu großer Vielfalt: Er komponierte von da an auch Orchestermusik (darunter vier Sinfonien), konzertante Werke, Kammermusik, Chormusik und eine Oper.

Robert Schumann besaß eine literarisch-musikalische Doppelbegabung. Gedichte, künstlerische Prosa, Dramenentwürfe und musikalische Kompositionen standen in jungen Jahren gleichberechtigt nebeneinander.[4] Erst nach 1830 wurde die Musik zum Mittelpunkt seines Lebenskonzeptes, und er verstand sich selbst als Tondichter.[5] Sowohl in seinen Kompositionen als auch spätestens ab 1834 mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte er nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik, wobei er sich von der Programmmusik Franz Liszts distanzierte.[6]

Vielen Zeitgenossen galten seine Werke als zu schwierig. Lange hielt sich das Bonmot, er habe als Genie begonnen und als Talent geendet[7] und seine späten Werke seien von seiner ins Irrenhaus führenden Krankheit geprägt. Doch mit der musikwissenschaftlichen Spätwerkdiskussion seit dem ausgehenden 20. Jahrhundert hat sich der Blick darauf verändert.[8] Schumanns Gesamtwerk wird nun umfänglich anerkannt, und er gilt uneingeschränkt als einer der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts.

罗兰度·维拉松1972年出生在墨西哥城。11岁那年，他进入Espacio学院，学习音乐、表演、现代舞和芭蕾舞。1991年，他遇到了男中音歌唱家 Arturo Nieto，使他接触到了歌剧世界，并开始学习声乐。两年后，他进入了墨西哥国立音乐学院，师从Enrique Jaso，并参加了三部歌剧的演出。在国内的两次大赛中获奖后，他成为了男中音Gabriel Mijares的学生。 m",wjoZe*  
1998 年，他到旧金山歌剧院参加了萨瑟兰的大师班，并在那里演唱了《茶花女》中的阿尔弗莱多。接着，他在匹兹堡歌剧院出演了贝里尼的《凯普莱特的蒙泰古》中的台 巴尔多和《拉美莫尔的露其亚》中的艾德嘉尔，以及塞缪尔•巴伯的《伐奈莎》。1999年，罗兰度·维拉松在多明戈歌剧比赛中获二等奖和萨苏埃拉奖。 2003年，他荣获法国政府为表彰外国新人而颁发的Les Victoires de la Musique奖。  oC>QJ(o,8  
乐评界评他“在歌剧舞台上如鱼得水，表演有戏剧的深度，声音饱满，能够穿透过合唱与乐队，评论家说他那“娴熟的技巧不露痕迹，演唱显示出他的灵气。虚与实、刚与柔、激情与内敛的对比，形成了一种抒情性。这位年轻人能应对当今的各种挑战，同时又深具老一辈大师的传统。” ]RmQ*F -  
他 荣获了2004年度慕尼黑"E-choKlassik"音乐大奖的全年歌剧奖。这个自1994年开始举办的国际古典音乐唱片大奖享有极高的声誉。这个大奖 设立了多个奖项，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇获音乐大使特别奖）。

 

皇家歌剧院（英语：Royal Opera House）是英国的一座歌剧院，位于伦敦西区科文特花园。皇家歌剧院是英国皇家歌剧团、英国皇家芭蕾舞团、皇家歌剧院管弦乐团的表演主场。皇家歌剧院现在的建筑已是第3代建筑，立面和玄关、观众席是1856年残存的建筑，除此以外的部分则改建于1990年代。皇家歌剧院的歌剧院的观众席为圆形，高四层。

The Royal Opera House in Covent Garden, London, ist das bedeutendste britische Opernhaus. Es ist die Heimat der Royal Opera, des Royal Ballet und des Orchestra of the Royal Opera House, das bisweilen auch Covent Garden Orchestra genannt wird.